Архив
26 января 2010 в 10:55

Павел Соломатин: «Мог стать скрипачом и реставратором, а стал художником»

Пространство, блаженство и пустота нужны для творчества Павлу Соломатину – художнику из Иркутска, уроженцу Артёмовского. Тогда он творит свои живописные шедевры, многие из которых участвовали в международных выставках и становились экземплярами домашних коллекций любителей искусства. На днях Павел посетил свою историческую родину. А мы воспользовались случаем и задали ему несколько вопросов.

— Павел Георгиевич, как часто приезжаете в родной Артёмовский?

— Примерно раз в полгода. Навещаю своего отца, ему уже 80 лет.

— Ваша творческая биография началась, по существу, тоже в Артёмовском…

Реклама

— Первые уроки творчества я получил от своей мамы. Она была учительницей рисования, окончила худграф в Нижнетагильском педагогическом институте. И в Артемовском ее знали многие – она преподавала рисование в 12-й школе, в Доме пионеров, вела кружки. Дома мы с братом и мамой постоянно что-то мастерили – маски из папье-маше, лепили, плели макраме. Я все время рисовал в детстве, для меня это было лучшим времяпрепровождением. Папа работал в цехе общества слепых и приносил мне постоянно обрезки картона, причем очень хорошего качества, я этот картон изрисовывал со всех сторон.

— А чем, кроме рисования, в детстве увлекались?

— Играл на скрипке. В начальных классах учился в буланашской музыкальной школе. Отец мне купил специально скрипку в Свердловске. Но как-то не увлекся я этим делом. А в 5-6-х классах появилось желание профессионально заняться рисованием. Кстати, здесь тоже интересный был случай, предпосылка своего рода. В детстве я был слаб здоровьем, поэтому меня отправляли иногда на лечение в санатории. Вот перед одной такой поездкой в санаторий, находящийся в Калининградской области, мама вручила мне альбом и сказала, чтобы я зарисовывал все интересное, что увижу по дороге. И я по дороге, прямо на станциях делал наброски – зарисовывал прибалтийские пейзажи – Каунас, Балтийское море. Когда приехал – стал готовиться к поступлению в Свердловское художественное училище. Мама мне сказала, что никто лучше меня не подготовит, чем Борис Григорьевич Подшивалов.

— Так оно и было?

— Да. В его студии я занимался почти два года по академической системе. Потом поступил в училище и окончил его с отличием. После этого профессор Девятов предлагал мне поехать к нему в мастерские в Питер реставратором. Но я отказался, потому что хотел быть именно художником. Поэтому продолжил свое профессиональное образование в Красноярском Государственном художественном институте на факультете живописи. В Красноярске у меня были замечательные педагоги – портретист и художник Иван Иванович Несынов . Он – выпускник Таллинской Академии и приверженец «таллиннского стиля» в портрете.

— Это что за стиль такой?

— Более свободный, пластичный, нескованный для советского времени, для соцреализма. Прибалты в этом плане были всегда более продвинуты.

— Он повлиял на вас как портретиста?

— Отчасти. Он преподавал у нас только год, а потом – уехал. А затем у нас преподавал народный художник России Анатолий Знак, он и повлиял на меня во многом. А как рисовальщик я сформировался под влиянием Подшивалова. Это ж академическая школа, без нее никуда.

— Как бы вы определили свою живописную манеру?

— Несомненно, я пишу в стиле реализма. Пишу маслом, в графике работаю углем, карандашами. Как отмечали специалисты, мою живописную манеру отличает мягкость, меланхоличность.

— А в каких жанрах работаете?

Реклама

— Пишу в основном пейзажи и так называемые «сельские натюрморты».

— Что такое «сельский натюрморт»?

— Это натюрморт, обыгрывающий предметы сельского быта с сельским же пейзажем.

— Ваши работы выставлялись на международных выставках, получали какие-то призы?

— В 2005 году выставлялся с натюрмортом на международной выставке «Победа» в Москве. Награжден медалью за участие в этом проекте. Выставлялся в Монголии. Мой пейзаж «Цветы Черноруда» находится в собрании Иркутского областного художественного музея. Некоторые работы разошлись по частным коллекциям.

— Где вы живете сейчас и чем занимаетесь?

— Живу в Иркутске с 1989 года, после окончания Красноярского института. Сначала преподавал в Иркутском художественном училище, а с 1996 года преподаю на кафедре дизайна в Иркутском государственном политехническом университете на факультете изобразительного искусства. В 96-м стал членом Союза художников России. В 97-м — выиграл стипендию «Грант» по решению консультативного Совета Министерства Культуры, Секретариата Правления Союза Художников России.

— Как преподаватель, чему стремитесь научить своих подопечных?

— Прежде всего, самостоятельности. Терпеть не могу, когда мне начинают подражать. У всех – своя манера, своя самобытность. Некоторые мои ученики тоже члены Союза художников, имеют опыт зарубежных выставок.

— Имея все эти регалии, сейчас пишете картины?

— Пишу, но много времени отнимает преподавательская работа. Тем более, что три месяца назад я открыл еще и частную школу живописи для взрослых.

— А не хотите сделать персональную выставку в Артемовском?

— Технически это очень сложный проект. Одни перевозки чего стоят, оформление работ. Но вот графику привезти более реально.

— Будем надеяться. Чем помимо живописи увлекаетесь на сегодня?

— Я – поклонник восточной философии, буддизма. Что такое буддизм? Его самое краткое и точное определение – пространство, блаженство, пустота.

— Наверное, для творчества эти составляющие жизненно необходимы.

— Конечно (смеется).

— Расскажите чуть-чуть о своей семье…

-В нашей семье три человека – я, жена и маленькая дочка.

— У вас еще есть брат, он тоже художник?

— Мой брат живет в Киеве, занимается строительством.

— Куда прежде всего вы заходите, приезжая на родину, в Артемовский?

— Прежде всего – к Борису Григорьевичу Подшивалову, своему учителю. Люблю прогуляться по улице Физкультурников, по Пролетарской — вспомнить детство. Ведь из города я уехал, когда окончил 8-й класс. А еще мне нравятся окрестности Бобровки, здесь я когда-то бродил по берегу и рисовал, рисовал…

***

Наверное, неслучайно Павел стал художником, а не музыкантом или реставратором. Многое в жизни предопределено заранее, и интуитивно чувствуя это, люди находят единственно верную дорогу в жизни. А значит, обретают гармонию.

Людмила Сикорская