— Я родился в Артёмовском, закончил школу №12, поступил в Артёмовский колледж точного приборостроения, закончил его с квалификацией «техник». Отслужил в армии год, после чего меня позвали работать в колледж, где и тружусь по сей день на должности программиста. В свободное время занимаюсь рисованием, фотографирую, увлекаюсь компьютерами, люблю слушать музыку.
— Как и когда вы начали рисовать? Где учились?
— Я самоучка, начал рисовать шесть лет назад. Все началось с того, что открыл для себя замечательный сайт для творческих людей — Demiurge Ash (www.demiart.ru). Там много различных уроков, которые я выполнял, затем стал рисовать самостоятельно. Сейчас уже сам пишу уроки, мастер-классы для этого сайта, помогаю новичкам.
— Из всех изобразительных средств художник обычно интуитивно выбирает то, что может помочь ему наиболее полно реализовать себя, обрести свой уникальный стиль. Вы работаете пастелью. Бытует мнение, что пастель — одна из самых трудных техник. Согласны с этим?
— Я с этим не соглашусь, пастель достаточно легкая техника по сравнению, например, с маслом или акрилом. Есть бумага, есть пастель, берешь и рисуешь! Если,допустим,сравнить с маслом, то там достаточно много сложностей: подготовка холста, лаки, разбавители для масла, время для высыхания и прочее.
Пастель впервые появилась в Италии и Франции в эпоху Возрождения. Само слово пастель — производное от латинского «pasta», что значит «тесто», ведь именно так выглядит производство пастели, когда чистый сухой пигмент краски спрессовывают, добавляя немного специального клея в подобие теста и из него нарезая аккуратные палочки, которыми и работает художник. Когда–то пастель, как и масляные краски, делали сами художники и использовали её для предварительного рисунка в живописи. Многие великие художники оставили замечательные картины в этой технике.
— Ваши любимые художники? На кого из мастеров ориентируетесь в своем творчестве?
— Мне нравятся современные художники-пастелисты, такие как Colin Bradley, Mike Beeman, Eric Wilson, Diana Ponting, Roberta Baer, акварелисты Susan Bourdet и Елена Базанова. И мне нравится голландская живопись 17 века.
— Кого-то из них можете назвать своим учителем?
— Без раздумий это английский художник Colin Bradley, он работает пастельными карандашами. Впервые я увидел его видеоуроки рисования около 5 лет назад и сразу влюбился в этот материал. Спустя пару лет я купил себе такой набор и по сей день работаю этим материалом.
— Что для вас важно во время работы, а на что не обращаете внимания?
— Когда я рисую по референсам (фото), для меня важно ее качество, я работаю в технике реализма и для меня важны все мелкие детали.
— Когда вы ощутили себя художником?
— Примерно пару лет назад, когда у меня появилась определенная техника, я стал увереннее чувствовать себя и хорошие художественные принадлежности, которыми стало легче работать. Мои работы стали более профессиональны.
— Где черпаете вдохновение?
— Меня вдохновляет природа, животный мир. Я могу отнести себя к художникам-анималистам. Мне очень нравится изображать разных животных — от домашних кошек и собачек до хищников. Люблю рисовать птиц.
— Как вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?
— Думаю, что возможно добиться хороших результатов в искусстве, не получая образования, но придется очень много потрудиться. Все зависит от человека и от того, насколько сильно он этого хочет, есть ли у него достаточно времени, чтобы уделять этому занятию, также это требует немалых материальных затрат, так как хорошие художественные и вспомогательные материалы сейчас дорого стоят.
— Бываете ли вы полностью довольны своими работами? Что вас привлекает в профессии художника?
— Я думаю, все художники самокритичны и чем-то всегда недовольны в своей работе. Я тоже не всегда доволен конечным результатом. Мне просто нравится заниматься этим.
— Профессию художника часть населения представляет как лёгкое занятие, преимущественно для скучающих людей…
— Написание картины — это достаточно трудоемкий процесс. Конечно, многое зависит от техники исполнения. Иногда на картину может уходить от недели до нескольких месяцев, так что скучать не приходится.
— Как складывается ваша творческая жизнь сейчас?
— Я выставляю готовые работы и пишу картины на заказ (посмотреть, купить или заказать мои работы можно на сайте «Ярмарка Мастеров» http://www.livemaster.ru/nemon). Я пишу мастер-классы, статьи. Последняя моя статья должна выйти в майском номере московского журнала «АртИндустрия».
— Философский вопрос о высоком предназначении искусства. Как вы определяете смысл и назначение своей деятельности?
— Пока я просто дарю красоту своим покупателям, они оформляют моими работами интерьеры, делают дом уютнее, приятнее глазу, дарят картины родственникам и друзьям.
А что будет дальше, я пока не задумывался.
— На ваш взгляд, каков сегодня статус художника в обществе?
— Для начала нужно определиться, о каких художниках идет речь. Есть художники современного искусства, которое я не понимаю, итогом работы которых является «всплеск эмоций» на бумаге или еще на каком-либо материале. Результат иногда просто непонятен, труда на него затрачено немного. Такие художники почему-то популярны в обществе, а вот художники, создающие в студиях замечательные, талантливые картины, к сожалению, обделены вниманием.
— Без чего нет развития художника?
— Без вдохновения, постоянной практики и изучения предмета рисования.
— Над какими проектами работаете сейчас?
— Сейчас я работаю над вольной копией картины Джеймса Нобеля, которую в скором времени вы сможете увидеть в моем магазине на Ярмарке Мастеров. Планирую принять участие в Международном молодежном фестивале «ДАР»
— Чем для вас является ваше творчество: профессией, средством самовыражения?
— Это для меня хобби, которое приносит мне небольшой дополнительный доход.
— Какие советы можете дать новичкам?
— Научиться рисовать может каждый, главное — определиться, нужно тебе это или нет. Если да, придется очень усердно заниматься, читать различные учебники, статьи, смотреть мастер-классы. Пастелью можно рисовать по-разному, можно нарисовать картину за пару дней, а может уйти пара месяцев, главное — определиться с техникой, которая ближе вам.
Повторюсь, что хорошие художественные материалы стоят дорого. Если займетесь этим серьезно, то следует понять, что придется покупать хорошие материалы, так как работа дешёвыми, некачественными материалами не приносит никакого удовольствия, да и результат получается не такой, какой ожидается.