Архив
23 января 2014 в 10:05

Как много пройдено дорог… В Артёмовском историческом музее открылась выставка живописи и графики художника Владимира Фаттахутдинова

Его жизнь напоминает нескончаемое путешествие — географическое, творческое, эмоциональное. Сама Судьба благоволила Художнику, он увидел синие горы Приполярного Урала, сопки и вулканы Камчатки, изломанные, мощёные камнем улочки средневековой Прибалтики, раскалённый полуденный жар Хивы. Всё это многообразие он немедленно переносил на полотно, улавливая самую суть природы, заставляя вместе с ним очаровываться колоритом местности. писал маслом, Рисовал карандашом, темперой, фломастерами, сангиной, углём. Огромное количество эскизов, зарисовок, этюдов говорят о творческой неуёмности, заинтересованности происходящим.

Таким энергичным его помнят и современники. Фаттахутдинов — это всегда громадьё планов, проектов. Он воплощал их и как художник-оформитель. Его руками оформлены многочисленные музеи — истории ЕРЗ, городской исторический, истории п. Красногвардейского, истории ЕГРЭС. В городском историческом была создана уникальная для нашего района выставка «Жертвы политических репрессий Артёмовского района 30-50-х годов». Успел поработать и художником-оформителем в группе эстетики ЕРЗ, в ДК Попова, ККЦ «Горняк». Последние годы его мастерская располагалась в здании Детской школы искусств в центре города. А сколько снежных городков создано им… Четверть века отдана этому творчеству на радость людям.

Его планы простирались далеко — в перспективе он рисовал новый культурно-исторический проект в самом сердце Артёмовского, объединяющий три очага культуры — библиотеку, музей и музыкальную школу. Этот проект остался невоплощённым, а вот другая мечта — открытие «АРТ-Галереи» — всё-таки сбылась, на собственное 60-летие он сам себе создал подарок. Открылась галерея выставкой «…И о чувствах своих нежных я тихонечко пою» — совместный проект, созданный с его музой и поэтессой Галиной Бибиковой, синтез двух искусств — живописи и поэзии.

В музее это его третья выставка. Первая была совместной с художником Игорем Слюсарем в 1986 году, вторая — уже персональная — состоялась с размахом в 2001-м, а сегодняшняя выставка — не просто дань памяти художнику, а ещё и возможность вновь пересмотреть и осмыслить его творчество, более вдумчиво и отстранённо от яркой личности, что уже не живёт среди нас, но просматривается с каждого полотна. Буйство красок, которыми дышат и пульсируют его заграничные пейзажи и умиротворяющий хвойно-родниковый колорит уральской глубинки, особая графическая точность и лёгкость, заострённость штриха в зарисовках и эскизах и, конечно, — портреты. На них особой жизнью живут глаза и губы. Их выражение определяет состояние модели и формирует узнаваемый почерк мастера.

Реклама

Ему повезло — он успел пройти множество дорог, прежде чем ушёл той — самой последней, оставляя за собой свет творчества, который и сегодня светит нам.

Людмила Сикорская