Бузова вдохновила, «Боярский» воплотил мечту
Из самых свежих новостей от специалиста по звукозаписи, гитариста, автора многих роковых композиций — ещё один вызов шаблонам. Дмитрий на досуге слушал песенки… Бузовой и сделал инструментовку одной их них.
— Мне интересно всё, нет каких-то рамок, в каждой музыке что-то есть. Недавно стал делать каверы на разные известные композиции, интересно стало с поп-музыкой поработать. Вот и сделал рифы на песню Ольги Бузовой. После этого один чувак позвонил и сказал: «Прикольный кавер, не хотел бы поработать с нами?» Он оказался из компании «Боярский», они делают гитары очень клёвые. Мне предложили на определённых условиях подписную гитару. Всё, как я хочу. И я им объяснил, что мне надо по удобству игры, по корпусу, по грифам, по дизайну.
За пять месяцев, по словам музыканта, мастера сделали самый лучший инструмент, который он когда-либо держал в руках.
— О чём я мечтал, они воплотили в лучшем виде! Собрана из 5 кусков разных сортов дерева, сквозной мультимензурный гриф, активно-пассивная электроника, пьезодатчик, светодиоды на грифе на лицевой стороне и с торца и неповторимый характер звучания. У нас сейчас с ними деловое сотрудничество: я приезжаю к ним и играю на новых гитарах для новых видео. У них продажи тоже лучше пошли. Так что сейчас у меня свой подписной комплект струн от компании FORTE и гитара от BOYARSKY, чьим представителем (эндорсером) я сейчас являюсь.
Коряво, но искренне
В музыке, как и в любом деле, замечает Дмитрий, на одном инструменте не выедешь, ведь имеет значение всё: и струны, и пальцы, и мозг, и фантазия, и… душа. Да и каждая гитара звучит по-своему. У каждой свой характер и тембр. Какие-то подходят для тяжёлых стилей и низких гитарных строев, а какие-то — для проникновенных блюзовых и лирических вещей, ну и для поп-музыки.
— Сохранил свои первые композиции на кассетах. Я иногда сейчас слушаю весь этот ужас — с перепадами скоростей, с тем качеством звука, с неумелой корявой игрой. Но тепло оттого, что это было первое, что я сочинил и записал, что было искренне и с душой!
В атмосфере творчества Сейман с детства, а как может быть по-другому, если мама — учитель музыки? Но маршрут развития гитарист выбрал свой. Дима бросил музыкальную школу после года учёбы. Серьёзно занимался волейболом и баскетболом до тех пор, пока не нашёл у бабушки гитару.
— Взял её, запылившуюся, с двумя струнами, и — до свидания, спорт! Сначала пробовал, брякал. Бабушка позвонила маме: «Он играет». Мама заказала комплект струн. Мой первый учитель был Александр Брагин, он показал мне два-три аккорда и сыграл пару вещей моих любимых групп. Потом Виктор Ханин дома на какой-то салфетке нарисовал мне ещё три аккорда и сказал: вот, выучи и уже сможешь делать музыку. Я выучил и стал сам подбирать. Потом Евгений Козлов обучил меня разным интересным приёмам. Мне повезло, что именно так получилось, потому что академические уроки не по моему характеру.
Что знает об «Алом короле» Кипелов?
Потом у музыканта был серьёзный период с группой DANRY. После — этап самостоятельной игры.
— Играл тогда с чуваками тяжёлую музыку: жесткач и проекты разные были. Там чёткая дисциплина, надо от и до знать свою партию, импровизация возможна только в соло. И параллельно сам играл, писал. С Юрой Рябиничевым снимали клипы на некоторые композиции.
Сейчас Сейман с друзьями-музыкантами работают над выпуском old-new альбома «Алый Король», который уже представлен в интернете как демо-альбом. А в новой версии он сыгран уже профессионально и так же звучит.
— Основным вокалистом уже много лет является Александр Мезенцев, который может петь совершенно иными вокальными приёмами, чем в DANRY. Также в альбоме будет много серьёзных гостей, например, гитарист «ЛИНДЫ» Виталик Крымский и гитарист группы «КИПЕЛОВ» Вячеслав Молчанов, общение и дружба с которыми длится уже не один год. А также несколько крутых вокалистов со всей России. Остались последние штрихи над сведением альбома — и всё это, наконец, увидит свет.
Планы — честная музыка на мобильной студии
А вообще Дмитрий активный труженик. Не чурается пыльной работы, раньше трудился на стройке. Сейчас самостоятельно зарабатывает для своей семьи, а также помогает маме и бабушке. Организовал свою звукозаписывающую студию, в которую — в поисках качества — обращаются музыканты разных жанров и областей музыки со всей страны.
— Люблю делать честную музыку и качественный звук, продвигать произведения на разных уровнях. Музыку можно записать хоть дома. Но с хорошим звуком и интересными музыкальными ходами и решениями лучше это делать у мастера в студии. Вот освою вождение, буду более мобильным с записью.
Под аккомпанемент дождя
Но всё-таки во главе угла у собеседника — творчество.
— У меня в голове бесконечно музыка крутится. Если я не успею какую-то мысль вытащить и тупо записать в диктофон, то всё, она потеряется. Таких надиктованных мелодий уже много, но пока нет времени их реализовывать.
Под реализацией Дмитрий имеет в виду готовые альбомы, а также клипы, которые музыкант пишет и воплощает совместно с артёмовским видеорежиссёром, клипмейкером и близким другом — Юрием Рябиничевым.
— Юра давно занимается этим, умеет, видит хорошо картинку, кадр. Он — профессионал своего дела, такой же «поехавший» в хорошем смысле на работе с видео, как я на работе с музыкой. Для новой песни мы придумывали видеоряд около года. А теперь ждём ночной дождик для его съёмки, а его всё никак нет… А ещё у меня есть дикая идея по поводу одной новой инструментальной композиции, которая тоже войдёт в новый альбом. Юре рассказал и другим чувакам, они все: вау! Но, чтобы это сделать, надо графику очень лютую и дорогую. Чтобы человек, который это делал, понимал моё видение. Может, что и придумаем для реализации…
Если у тебя есть самоирония
Рецепта хита, говорит Дмитрий, у него нет: иногда то, что нравится ему, непонятно друзьям. Или у музыки, написанной с душой и стараниями, немного слушателей, а что-то сделанное на скорую руку, вызывает широкий отклик.
— А бывает так: что-то придумал, записал, вложил всего себя, свёл всё это в запись и вижу реакцию людей, понимаю, что им нравится. Не могу сказать, что мне охота создавать хиты для очень многих или шедевры для ценителей. Просто охота создавать. Чтобы в первую очередь пёрло меня от этого, чтобы было вах! А если людям тоже нравится, то это вообще круто!
И всё-таки рецепт от музыканта я услышала. Это, с одной стороны, отношение к своему занятию без зверской серьёзности, а с другой — полное доверие к природе музыки.
— Музыка всегда тащит со дна жизни. Когда думаешь, что всё очень плохо, уши затыкаешь музыкой и — начинается какой-то процесс, и уже понимаешь, что вот она, энергия, то, к чему надо идти! Это спасает очень сильно. А иногда музыка помогает справиться с тем, что кажется забавным, глупым, дурацким и выразить к этому отношение. Мы с друзьями иногда поём песни и играем музыку в тяжёлом стиле, где выражаем в виде стёба отношение ко всему бреду современного мира. И над собой могу поржать. Могу правдиво назвать вещи своими именами и посмеяться над всем этим, понять, что не надо париться, что всё не полное дерьмо, что всё пройдёт. Так и живу, сильно не запариваюсь над событиями, над своими успехами, а запариваюсь над музыкой, чтобы то, что я делаю, было непередаваемо!
