Вдохновился шедевром и сделал что-то своё
Становление профессионала, высказал идею К. Барыбин, включает физический, интеллектуальный, психический и духовный уровни, каждому из них нужно уделять должное внимание: знать и развивать себя. За этой лаконичной схемой последовали интересные выводы.
В поисках грандиозного результата — в любой сфере жизни — нет смысла слепо повторять за успешными первооткрывателями: это их путь, который вам не подойдёт, выразил мнение Константин. Более того, их пример может сбивать с толку. Другими словами, не стоит механически копировать увиденный шедевр или делать своей тему или технику другого мастера. Больше шансов у фотографа, который посмотрел талантливые работы, вдохновился ими, пропустил через свой интеллект, своё отношение, свои смыслы-ценности и сделал что-то по-новому.
Помогут закалка, энергия и знание
А дальше участники встречи назвали примеры по каждому из слагаемых гармоничного развития мастера.
— Делать хорошие фотографии с постоянным качеством в разных жанрах помогут хорошая физическая закалка и энергия, — заметил фотограф Сергей Ознобихин, — чтобы везде успеть в репортажной съёмке, сделать снимки с разных ракурсов… А ещё должна быть хорошая тактильная чувствительность, ручная моторика — тогда и на плохом фотоаппарате можно сделать хороший снимок — при помощи ручной выдержки.
Интеллектуальное развитие фотографа, пояснил Константин Барыбин, это теоретическое обучение технологии, которая начинается с понятий «выдержка, диафрагма, баланс белого, фокусное расстояние, композиция» и т.д.: можно тренироваться, учиться в фотошколах. Сюда же можно отнести образование в широком смысле этого слова: надо расширять кругозор.
Со страхом справится вдохновение
Формирование навыков фотомастера, заметил Константин, начинается и с изучения своих эмоций, реакций:
— Надо знать себя максимально хорошо. Например, если я осознаю, что мне мешают страх подойти что-нибудь спросить или комплекс, что обо мне не то подумают, если буду везде лезть с фотоаппаратом или со своими фотографиями, то с этой неуверенностью можно что-то сделать.
Елена Тонкушина вспомнила интересный пример с восточными художниками, которые пять лет учатся, просто копируя работы великих мастеров, не имея права создавать ничего своего, а после два или три года они вообще не прикасаются к кисти и холсту. И только потом, эмоционально созревая, они начинают создавать свои произведения. Соскучиться по своему делу и уверенно начать работать — чем не решение проблемы нерешительности?
Смысл даёт силы продолжать
Понимание эмоций поможет фотографу и при выборе тем, продолжил рассуждать вместе с аудиторией Константин: надо делать работы о том, что сильно вдохновляет.
Если человек задумывается, о чём ему важно рассказать людям, — это шаг к осознанию своих жизненных ценностей. Смысл остаётся тогда, когда всё остальное забирают: В. Франкл, психолог, выжил в концлагере, потому что определил для себя цель — написать правдивую книгу о пережитом.
— Надо свои ценности знать. Что для меня ценно: свобода, красота, помощь людям? Об этих темах и создавать работы.
А фотограф Георгий Колотилов предложил всем подумать над вопросом этического выбора: в какой момент надо отложить камеру и протянуть руку помощи человеку, попавшему в трудную ситуацию?
7 нот, 12 сюжетов — разнообразие шедевров
— Как ценность облечь в символ? — продолжил Сергей Ознобихин мысль ведущего о смыслах. — Как людям показать, что мои фотографии лошадей рассказывают, например, про свободу? Или — про какую красоту я хочу рассказать: женщины, матери или подвига? В этом фотографу поможет его интеллект, образование.
— Как говорят, есть семь нот, — дополнила собеседников Людмила Сикорская, — а дальше — музыка, так есть и 12 сюжетов, обыгранных человечеством, которые имеют бесчисленное число вариантов. У каждого есть свои духовные ценности, но каждый подаёт их по-своему.