Подробности

Если ты готов услышать Любительский духовой оркестр подарил артёмовцам «Музыку, согревающую сердца»

Фото: Оксана Бережная
И снова артёмовцы оказались баловнями судьбы, придя в ДК «Энергетик» на концерт Любительского духового оркестра Свердловской филармонии. И под эмоциональные увлекательные комментарии музыковеда услышали «Музыку, согревающую сердца» — популярные песни, марши и мелодии военного времени, джазовые композиции, польки, фокстроты, вальсы и произведения современных композиторов.

Этот концерт стал возможным благодаря проекту «Театр плюс общество», направленному на приобщение людей к любительскому театру и музицированию, объяснила ведущая Ирина Новикова. А директор ГЦД «Горняк» Елена Фофанова предположила: выступление артистов из Екатеринбурга — это своеобразный комплимент (стоит заметить, бесплатный) членам артёмовского филармонического собрания за верность музыке.

Коллективу действительно удалось согреть зал своим выступлением. Ведь в репертуаре были такие понятные всем «Смуглянка» и «В городском саду», марши и попурри на темы песен 1941–1945 годов. Но и «Утомлённые тромбоны» Дж. Филмора, «Случайный вальс» М. Фрадкина, «Колыбельная» в стиле джаз, мелодия А. Петрова из кинофильма, парафраз композиции «Летка-енка», аранжировка композиции В. Шаинского «Улыбка» и другие филигранно исполненные произведения никого не оставили равнодушными. Особенно живо реагировали на музыку дети. Да и взрослые к завершению встречи, благодарные музыкантам, более открыто выразили свои эмоции. Даже подпевали, когда руководитель филармонического собрания Светлана Ефимова обратилась к солисту Свердловской филармонии, лауреату международных фестивалей (он тоже участник оркестра!) Алексею Петрову с просьбой спеть «Смуглянку» на бис.

До выступления «ВБ!» предложила участникам рассказать подробнее о своём вовсе не любительском, но любимом деле.

Оркестр был создан в октябре 2017 года, когда на базе филармонии появился центр с целью развития любительского музицирования, объяснила музыковед Свердловской академической филармонии Ирина Новикова:

— Вначале был брошен клич и в филармонию пришли много людей, любящих петь, но выбирали тех, кто обладал вокальными данными, музыкальной интонацией и хоть с какой-то образовательной базой. Потом пришли люди, которые умели играть на флейтах, трубах, тромбонах, — и сформировался состав из 42 человек. Сегодня нас будет чуть меньше, и вместо главного художественного руководителя и дирижёра этого оркестра Юрия Бучукова приехал дирижёр Михаил Олейник.

За четыре года музыканты не только ярко заявили о себе на всероссийских и международных конкурсах, фестивалях, марафонах, но и стали узнаваемы и любимы простой публикой. Профессии у людей самые разные, заметила собеседница: в составе коллектива можно встретить и педагога, и домохозяйку, и бухгалтера, и фотографа:

— Для этих людей музыка стала не основной профессией, но музыкально они невероятно растут. У них два раза в неделю по чёткому графику проходят репетиции, которые пропускать нельзя. Это такое дело — вроде и любительское, но оно становится настолько важным в их жизни!

Вторая слева — Татьяна Барвиш. Фото: Оксана Бережная

Слова музыковеда дополнила музыкант-педагог Татьяна Барвиш. Она уверена, что «музыка не терпит непрофессионализма»: без музыкального опыта на сцене невозможно играть на инструменте. Но в Любительском оркестре ещё важнее личный энтузиазм:

— Нам за выступления не нужны деньги — нам работу давай! Здесь всё строится на личном энтузиазме — мы живём на неустанной любви к музыке. Вне оркестра все мы работаем, как правило, в сфере музыки. И, тем не менее, сам факт, что мы собираемся, трудимся вместе, чувствуем себя как одно целое и на репетициях, и когда выезжаем с концертами, вот это чувство единения, драйва очень много значит в жизни нашей — музыкантской и любительской.

Отвечая на вопрос, можно ли людям без опыта пробовать себя в музыке, если есть интерес, флейтистка сказала, что «не просто можно, а нужно это делать — идти за одной мечтой, за второй мечтой, потому что, как только мы останавливаемся, что-то уходит вперёд нас. Надо встать, выйти, пообщаться с людьми в коллективе, а дальше тебя подхватит волна».

Тему дружного коллектива подхватил и солист Алексей Петров, восхищённый тем, с какой любовью люди относятся к своему делу, и объяснил, что сотрудничает с оркестром с того времени, как года два назад получил от дирижёра на 9 Мая предложение исполнить песню «День Победы»:

— Естественно, я согласился. Это была большая честь — исполнить произведения с духовым оркестром, который, в каком-то смысле, является символом Победы. Что ещё люблю петь? То, что исполняю в данный момент: и советскую эстраду, и классические произведения — арии из опер, и романсы, и песни.

Было не удержаться, чтобы не задать солисту академической филармонии вопрос, почему же всё-таки человек поёт, даже если просто «мурлычет» себе под нос дома. Размышляя о теме, собеседник привёл в пример мастерство Ф. Шаляпина и жанр оперы, соединяющий все направления искусства. А также заметил, ссылаясь на исследования антропологов, что «у песни корни довольно глубоки в истории человечества»: сначала в музыке появился ритм, вместе с ритмом появилось и слово:

— Когда племена первобытные что-то стучали ритмичное, наверное, что-то кричали при этом. Это такая история длиной в вечность, можно сказать смело. Тут, на самом деле, сложность не в самом пении, а в том, чтобы душой и сердцем это делать. И тут мы упираемся в другое: ведь кто-то же эту песню написал. Вот недаром устное народное творчество так ценится. Потому что эта мудрость поколений передаётся уже веками, эти истины простые, но они очень доступные и попадают прямо в сердце. Мы можем говорить и о великих композиторах, и о мастерах стихотворного жанра. И когда всё это вместе собирается, то, по-моему, получается соединение смыслов, которое мы слушаем и даже не вдумываемся в слова, а понимаем… Музыка помогает понять, если ты готов услышать.