Истории

Кино в Артёмовском? Почему бы и нет? О том, как важно заниматься своим делом, — светооператор и клипмейкер Вадим Капанин

Фото из личного архива Вадима Капанина
В какой-то момент жизни Вадим Капанин понял, что для полноты самовыражения ему не хватает света и цвета, а потому освоил новую профессию. Преподавал игру на гитаре в Детской школе искусств № 2, а стал светооператором в ДК «Энергетик» и теперь в составе коллектива дворца культуры создаёт удивительные по мастерству и стилю театрализации и клипы. Работа над проектами 2020 года — серией видеопрограмм к Дню города и новогодней сказкой в новаторском формате — только утвердили Вадима в выборе своего творческого пути. Об увлечении, которое стало призванием, художник по свету рассказал читателям «ВБ!»

Не перетянул одеяло — впечатлила песня

Из всех навыков, освоенных Вадимом на новом месте работы, больше всего его заинтересовали художественная светопись и создание видео. Но и музыка из жизни новатора никуда не ушла, осталась в основе:

— Чувствовать музыку, находить связь между звуком и цветом — обязательное условие в работе художника по свету. Свет это обязательная составляющая концерта: я даже как-то замечал, что если сделать красивый свет на сцене, чувственный, я бы сказал, то зрители аплодируют, как правило, больше. И говорят не про свет, а про то, что классная песня была. Для меня очень важно, чтобы впечатление было именно от песни. Это для меня высшая оценка: значит, я не перетянул одеяло на себя.

Для настроения нужен умный анализ

Чтобы подчеркнуть настроение, содержание песни, светооператор должен не только эмоционально включиться в работу, но и провести небольшой анализ произведения:

— Дело в том, что восприятие цвета — это субъективная вещь, поэтому надо попасть с цветом так, чтобы понравилось и стало понятно именно зрителю. Например, когда мы готовились к гала-концерту «Романс о романсе», я сразу знал, что свет на сцене будет не в полную силу — камерный. А если у нас представление драйвовое, то свет будет раскрываться по-другому — моргать, чтобы создать на сцене больше движения.

Команда энтузиастов и 20 клипов

Работа в «Энергетике» подарила Вадиму ещё одно дело по душе. Сначала он погрузился в фотографию, а потом переключился на видеомонтаж и съёмки:

— Решил, что смогу, — познакомился в фотографии с разными техническими аспектами. А параллельно на любительском уровне занимался роликами… Из того, что удалось воплотить, каждая работа мне дорога, потому что к каждой подхожу индивидуально. Вот мы создали 10 выпусков и 20 клипов к Дню города. Работа оказалась сложной, потому что большой объём работ надо было выполнить в сильно сжатые сроки. Проект стал возможным благодаря звукорежиссёрам Павлу Серебренникову и Никите Налимову, режиссёру Михаилу Бутакову, и я принял активное участие. Работа была в разных локациях, разнообразная технически, с интересными артистами.

Новым в новогодней сказке было всё

Ещё одним продуктом коллективного творчества стала сказка «Поход в Новый год»:

— Как новатор, конечно же, я в этой постановке ничего не сделал: все технологии давно известны и обновляются. Но практически всё, что здесь применено на экране, для меня было новым. Разве что хромакей мы немного раньше освоили. Когда писали сценарий, думал: и эту картинку найду в интернете, и это легко сделаю, но нет, пришлось каждую картинку собирать практически с нуля. Это и был компоузинг, когда несколько разных изображений и видеоэффектов собираешь в видеофайл, чтобы потом оформить.

Над Скукотищей дети хохотали!

Все поиски и старания, сомнения и находки, конечно же, стоят того, чтобы потом увидеть живые эмоции на лицах самых взыскательных и искренних зрителей:

— Интересно было наблюдать за эмоциями детей. Когда писали сценарий, делали ставки на одни моменты, а на самой сказке в результате выстреливали совершенно другие истории. Например, у нас была сцена, когда герой Скукотища уменьшалась на экране относительно детей. И это каждый раз вызывало бурю эмоций в зале, дети хохотали! Я не предполагал, что так будет. Думал, что другие сцены — диалоговые — вызовут смех.

Актёры сказки «Поход в Новый год»

Что нужно для хорошего фильма

Осваивая визуальные технологии, Вадим на практике убедился, что у них есть серьёзный потенциал: и в концертной деятельности, и в кинематографе. И заметил, что все кассовые фильмы сегодня (не только голливудские, но и отечественные) снимаются с анимацией, компьютерной графикой и другим техническим арсеналом, практически одинаковым для всех топовых картин.

Конечно, чтобы снять хороший фильм в Артёмовском, надо очень постараться, сказал В. Капанин, отвечая на вопрос о кинематографических возможностях нашего города:

— Снять фильм возможно в любом городе. Просто нужно подойти ответственно. Конечно, можно собрать команду, но техническое обеспечение любой съёмки дело недешёвое, начиная с камеры и заканчивая специальным освещением. Социальные ролики, короткометражное кино или документальные фильмы — это всё интересная работа и на этапе съёмок, и на монтаже. Я бы не отказался поучаствовать в таком проекте. Про сценарий? Не думал. Нужна драматургия какая-то.

Подумать и снять шедевр одним дублем

Если полнометражный фильм требует основательного подхода и затрат, то попробовать свои силы в создании ролика может каждый начинающий режиссёр:

— Мастер-класс на эту тему дать не могу, потому что это очень обширная тема. Но совершенно точно знаю: чтобы сделать что-то, нужна сначала идея. А дальше всё зависит от величины желания. Сейчас у каждого есть телефон, который снимает видео довольно хорошего качества. Можно применить линейный монтаж, когда отрезается всё лишнее и собираются несколько роликов в один — это самое простое, что можно сделать, чтобы создать видео. Даже если человек не умеет монтировать, можно хорошо посидеть, подумать, проработать в голове весь план клипа — и всю съёмку сделать одним дублем.