А ведь за всеми этими победами — колоссальный труд музыкантов, говорит дирижёр оркестра И. А. Волгарева: порой «бывает очень тяжело, приходится выкладываться на двести процентов, чтобы не стоять на месте», но «руки опускать никак нельзя, особенно когда понимаешь, сколько времени артёмовский оркестр живёт, ведь на Урале оркестров — единицы». Ирину Александровну поддержали другие участники встречи и рассказали «ВБ!» об участии в недавних конкурсах и о том, насколько работа в оркестре меняет их жизнь к лучшему.
«Живьём» легче, но Гран-при получили
Съездить на конкурс «живьём» легче, чем записать программу онлайн — это народники проверили на личном опыте. Но коллективу надо развиваться, объясняет Ирина Александровна идею поучаствовать в мероприятиях всероссийского масштаба:
— В условиях ковида были запрещены все крупные формы работы, до марта мы не имели возможности собирать оркестр и работали оркестровыми группами. А когда меры сняли, мы за кратчайшие сроки собрали два больших коллектива: посреди недели сводным оркестром нам заниматься не позволили, и мы попросились репетировать по субботам-воскресеньям. И проделали за кратчайший срок такую работу, что в итоге получили лауреатство и гран-при.
Аудиокляксы и несомненные плюсы
В подготовке к конкурсу команду музыкантов поддержали студенты — выпускники школы, которые до сих пор играют в оркестре. И преподаватели очень выручили:
— Я рада, что рядом со мной такие коллеги, они очень помогают в разучивании партий. С оркестровыми группами они трудятся по несколько часов в неделю! А ведь у нас не оркестровая школа. Иллюстраторами у нас трудятся Марина Галимова, Анастасия Юшкова, Сергей Замараев, Алла Кожевина, Татьяна Минулина (преподаватель Буланашской ДШИ), Татьяна Сазонова. А Людмила Иванова и Александр Широков у нас и иллюстраторы, и руководители оркестровых групп.
Дирижёр привела пример того, как было сложно записывать программу для онлайн-конкурсов. На одной из съёмок отключились усилители контрабасов. Работу продолжили дальше в надежде, что звуковой дефект не будет заметен. Но «аудиокляксу» пришлось исправлять: чтобы коллективу по-новому настроиться и сыграть, понадобилась целая неделя. При этом, заметили собеседники, есть в онлайн-записях и один несомненный плюс — возможность познакомить большее количество людей с творчеством коллектива:
— Нам бывает организационно сложно выехать к артёмовцам с выступлением. И в школе для масштабных концертов тоже мало места. А наши записи соцсетях школы смогут увидеть и послушать и родители, и жители города, и гости.
Одно увлекательное дело — оркестр
Вообще оркестр является для школы мощным объединяющим началом, дополнила коллегу Людмила Георгиевна Иванова, преподаватель по классу домры, гитары:
— В оркестре принимает участие практически всё народное отделение — дети со 2 класса по выпускной. На самих предметах ребята нигде не пересекаются: у них и классы разные, и по сольфеджио разные преподаватели, а уроки специальности у них вообще ведутся индивидуально. А оркестр их очень объединяет. Это же творчество для них, здесь всё увлекательно, интересно, а во-вторых, они не могут подвести друг друга. Потому что мы все большим коллективом делаем одно дело.
Опыт социализации, ценности и ритм
О дружбе и сотрудничестве есть что сказать и учащимся Артёмовской ДШИ. Игорь Кузьминых в этом году выпускник, но планирует посещать оркестр и дальше:
— Потому что для меня он стал в какой-то степени семьёй. Когда ты сидишь с кем-то за одним пультом, понимаешь, что это твоя маленькая команда, где и тебя выручат, и ты кого-то выручишь. Тут ты встречаешься с людьми, с которым в обычной жизни я бы никогда не встретился… И этот опыт социализации в оркестре и ансамбле, когда есть свои ценности в коллективе, для меня очень дорогого стоит.
Он и ритмически начал развиваться, дополнила слова ученика дирижёр: потому что по специальности Игорь играет на гитаре, а в оркестре — на балалайке, а этот инструмент даёт чувство ритма. А есть дети, которые играют на контрабасе, «а ведь этот инструмент фундамент оркестра: неритмичный контрабасист может подвести весь оркестр, и наоборот».
Сыграть хорошо надо и две ноты
Действительно, подтверждает преподаватель Александр Дмитриевич Широков, опыт жизни в оркестре — уникальный. В бытность школьником он тоже играл в оркестре:
— Когда в первый раз зашёл: о, сколько народу! Ой, они на меня все смотрят! Сейчас ещё играть начну, они и слушать меня будут! В общем, я все три стадии прошёл: отрицание, торг, принятие… А когда начал играть в оркестре, стал понимать, насколько важен каждый музыкант в этом большом организме. Пусть партия у меня будет в две ноты, но это мои две ноты. И их надо сыграть хорошо.
И если ошибаться, то тоже хорошо и дружно, с улыбкой продолжила дирижёр, вспомнив ещё один пример:
— Вот Олег Налимов и Женя Дубинин у нас играют за одним пультом. Балалайки у нас обычно на слабую долю играют — на «и». И начал кто-то из них на сильную долю, на «раз», играть, а второй уже с ним вместе ошибку продолжает. И такое сотрудничество бывает!
Если один оплошал, уточняет Людмила Георгиевна, то другой обязательно поддержит, покажет, подскажет.
Узнать новое и найти единомышленников
Раньше, до дистанта, было намного лучше, веселее, очень хочется вернуться к прежнему формату, говорит Евгений:
— Ансамбль и оркестр дали возможность попутешествовать, познакомиться с ребятами, что-то новое узнать. Занятия в оркестре учат и в других ситуациях в команде работать. Порой без слов понимаем друг друга.
И, наверное, своеобразным резюме высказываниям собеседников стали слова Олега Налимова, который в оркестре играет на балалайке-приме, а в ансамбле на контрабасе:
— В оркестре своя атмосфера… Здесь мы нашли единомышленников.
