Просто любовь и радость
Ольга Анатольевна Березина, преподаватель Артёмовской детской школы искусств по классу домры, с колоссальным опытом работы и высочайшим уровнем мастерства — и музыкального и педагогического. Мой первый вопрос — о впечатлениях детства, повлиявших на выбор пути.
— Папа играет на гармони, бабушкина сестра играла на балалайке. Запомнился детский сад и учительница музыки. Я не могла отойти от фортепиано, мне казалось это чем-то невероятным, как она играет и как рассказывает. Она-то мне и сказала, что надо идти в музыкальную школу. Я сама туда поступила, проучилась шесть лет. Потом — в Асбестовское музыкальное училище. Вообще-то сначала поступила в училище им. П. И. Чайковского в Екатеринбурге, но там не было общежития. Я с теми же документами приехала в Асбест, уже без экзаменов. К замечательному преподавателю Кузвецовой Валентине Викторовне.
— Ольга Анатольевна, во время учёбы в школе сразу было намерение стать преподавателем?
— Нет, просто любила музыку. Сама учёба приносила радость.
Предчувствие счастья
При распределении выпускнице предложили только Асбест, преподавать в музыкальной школе при училище. Нашу героиню это не особенно радовало, ведь она надеялась вернуться в родной Северский. Приехала в августе на работу чуть не со слезами. На первое время остановилась у своего преподавателя. Между делом хозяйка поделилась с ней секретами приготовления особого борща. Но вдруг — звонок из Артёмовского, и тогдашний директор нашей музыкальной школы Галина Александровна Беспамятных пригласила выпускницу на работу. И та бегом, подхватив лишь чемодан с книгами, прилетела в городок, в котором раньше никогда не бывала. С намерением, проработав год, идти учиться дальше, получать высшее образование.
Но, проработав лишь месяц, оказалась замужней дамой. И всё сложилось счастливо. И рецепт фирменного борща пришёлся кстати. Не это ли предчувствие счастья так легко подхватило нашу героиню на пути сюда? Когда дети подросли, мама поступила в Тюменский государственный институт искусств и культуры, поскольку там был курс преподавателей по классу домры. И через пять лет успешно его окончила.
Учить и учиться
— Конечно, я была на курсе самая пожилая. Заведующий кафедрой пошутил, увидев меня: «Не рано?» В тридцать три. Я и сочинение писала, и историю сдавала. И всю специальность. Учителем моим стал профессор Лев Анатольевич Волков, очень сильный, грамотный музыкант.
Ученица Ольги Анатольевны Татьяна Анохина окончила нашу музыкальную школу, затем поступила в Асбестовское училище к тому же преподавателю, Кузвецовой Валентине Викторовне, а потом в Тюмень к тому же наставнику, что и её учительница. Только очно.
— Я всё выслушала от профессора, какой я преподаватель, на примере ученицы. Что у меня получается, что нет. Для меня представилась уникальная возможность получить такую консультацию.
— Никогда не считали, сколько ваших учеников работают по специальности?
— Точно нет. Ближайший пример — моя сегодняшняя коллега Людмила Георгиевна Иванова.
— Как гитара появилась в программе школы?
— Валерий Геннадьевич Рукомойкин, будучи директором, отправил нас троих — меня, Людочку, Ирину Александровну Волгареву учиться в Екатеринбург. Мы должны были начинать с азов, как будто осваивали новый предмет. Сдавали экзамены — восемь сессий сдали.
На своём конёчке
Смотрим альбомы, любовно составленные педагогом, каждое фото нежно комментируется. И все только — Людочки, Танечки, Серёженьки. И да, многие сегодня связаны с музыкой.
Прославленные коллективы, преподавательский ансамбль народных инструментов «Сказ», вокальный ансамбль преподавателей «Гармония» — в каждом из них есть творческий труд Ольги Анатольевны. «Сказ» аккомпанировал Покровскому народному хору; в одну из многочисленных поездок по стране, в Челябинске или Омске, в очередной раз заняли призовое место. И получили бесплатные путёвки в Санкт-Петербург. Но это время совпало с экзаменами в институт. И все поехали отдыхать в Питер, а Ольга Березина — в Тюмень, учиться.
— Я чувствовала потребность ещё узнавать новое.
Музыка — это такая бесконечность!
Вот Лев Анатольевич это умел, находил такой звук, о котором не подозреваешь. Он нас научил этому чутью стиля. Это было такое богатство! Каждую сессию мы играли по пять произведений и всякий раз открывали с ним что-то интересное.
— А есть что-то из этой высокой методики, что применимо в школе?
— Обязательно есть! Иногда не знаешь, какую манеру выбрать. А он говорил: «Пой! Пой эту мелодию, и сердце подскажет, как играть». И ребёнок, когда поёт, то играет вернее.
— А бывает так, что дети что-то вам подсказывают, вольно или невольно?
— Конечно, бывает. Особенно подростки, у них другой темперамент, они могут играть дерзко. И открываешь вдруг, что это может звучать хорошо. И обязательное условие — репертуар должен быть близок характеру исполнителя. Этому нас в консерватории научили. Инесса Гаряева, профессор, говорила: «Что кому дано, то и развивайте, на этом конёчке и сидите».
Учиться хорошему
— Есть какие-то моменты, за которые можно вашу профессию не любить?
Очень сильно задумалась. И снова говорит: «Да всё хорошо».
— А что самое хорошее? Что вдохновляет вас каждый день идти на работу?
Здесь отвечает, не задумываясь:
— Хочется, чтобы дети поскорее почувствовали радость музыки! И нравится процесс работы, когда ребёнок приходит к этому.
Занятия музыкой развивают не только музыкальные же способности, но и восприятие окружающего мира в целом. В музыкальной школе учат хорошему. А какое значение имеет моторика рук! Игра на инструменте развивает мозг.
— Ваше пожелание коллегам, всем преподавателям музыки.
— Творческих успехов и здоровья!
— Это безусловно. А что-нибудь особенное, изюминку какую-нибудь…
— Пойте!