Суть природы — на полотно
Его жизнь напоминает нескончаемое путешествие — географическое, творческое, эмоциональное. Сама судьба благоволила художнику, он увидел синие горы Приполярного Урала, сопки и вулканы Камчатки, изломанные, мощённые камнем улочки средневековой Прибалтики, раскалённый полуденный жар Хивы. Всё это многообразие он немедленно переносил на полотно, улавливая самую суть природы, заставляя вместе с ним очаровываться колоритом местности. Рисовал маслом, карандашом, темперой, фломастерами, сангиной, углем. Огромное количество эскизов, зарисовок, этюдов говорит о творческой неуёмности, заинтересованности происходящим. Таким энергичным его помнят и современники. Фаттахутдинов — это всегда громадьё планов, проектов. Он воплощал их и как художник-оформитель. Его руками оформлены многочисленные музеи — истории ЕРЗ, городской исторический, истории п. Красногвардейского, истории ЕГРЭС.
Проекты и мечты
В городском историческом была создана уникальная для нашего района выставка «Жертвы политических репрессий Артёмовского района 30-50-х годов». Наш герой успел поработать и художником-оформителем в группе эстетики ЕРЗ, ДК Попова, ККЦ «Горняк». Последние годы его мастерская располагалась в здании Детской школы искусств в центре города. А сколько снежных городков вышли из-под его резца! Четверть века отдана этому творчеству на радость людям.
Его планы простирались далеко — в перспективе он рисовал новый культурно-исторический проект в самом сердце Артёмовского, объединяющий три очага культуры — библиотеку, музей и музыкальную школу. Этот проект остался невоплощённым.
А вот другая мечта — открытие «АРТ-галереи» — всё-таки состоялась: на собственное 60-летие создал сам себе подарок. Открылась галерея выставкой «…И о чувствах своих нежных я тихонечко пою» — совместный проект, созданный с его музой и поэтессой Галиной Бибиковой, синтез двух искусств — живописи и поэзии.
Три выставки в музее
В музее состоялось три выставки Владимира Ильича. Первая была совместной с художником Игорем Слюсарем в 1986 году, вторая, уже персональная, состоялась с размахом в 2001-м, а последняя выставка — не просто дань памяти художнику, а ещё и возможность вновь пересмотреть и осмыслить его творчество, более вдумчиво и отстранённо от яркой личности, что уже не живёт среди нас, но просматривается в каждом полотне. Буйство красок, которыми дышат и пульсируют его заграничные пейзажи, и умиротворяющий хвойно-родниковый колорит уральской глубинки, особая графическая точность и лёгкость, заостренность штриха в зарисовках и эскизах и, конечно, портреты. На них особой жизнью живут глаза и губы. Их выражение определяет состояние модели и формирует узнаваемый почерк мастера.
Ему повезло — он успел пройти множество дорог, прежде чем ушёл той, самой последней, оставляя за собой свет творчества, который и сегодня светит нам.