Не помешать потоку сознания
К слову, ИКЦ находится в Первоуральске, где в 2018-м была открыта Студия анимации, таких — супероснащённых, готовых к полному циклу кинопроизводства — в стране всего три: две в Москве и одна на Урале. Со времени работы первоуральской студии свет увидели пять картин, созданных взрослыми мастерами, и несколько десятков работ, придуманных и нарисованных юными мультипликаторами.
Вообще детская анимация в нашей области получила развитие ещё в 2000-х — свои первые фильмы ребята создавали на площадке Свердловской киностудии, вспоминает режиссёр. Ещё в те годы коллектив подметил, что лучший способ обучать ребёнка мультипликации — не навязывать форматы и темы, не мешать потоку детского сознания, а создать условия для продуктивной работы: скажем, вместо долгих разъяснений о том, что такое сценарий, предложить рисовать комиксы. В качестве антипримера художественный руководитель привёл ещё один эпизод из нулевых:
— Мы занимались детской студией при киностудии, и нас попросили сделать ролики против наркотиков. Нам пришлось объяснить, что такое наркотики, так как дети не знали этого. Потом мы раз и навсегда отказались от такого подхода. Зато добавляем удачные находки: например, идею нашего режиссёра-оператора Вадима Шолохова — он придумал начинать картину видеороликом о ребёнке, создававшем этот анимационный фильм. Это своеобразный слепок возраста, образ автора.
Вроде всё просто… и гениально
Наставники уже давно поняли, что с маленькими творцами надо общаться на понятом им языке, внимательно относиться к их образам и замыслам. Вот как это происходит сейчас. В начале учебного года ребёнок приходит в Студию анимации и, предварительно обсудив вопрос с родителями, предлагает 2-3 идеи будущей картины, из которых выбирается одна. Дальше автор в течение 9 месяцев пробует себя в роли сценариста, режиссёра, художника, аниматора, актёра озвучания и даже немного монтажёра и создаёт фильм.
Чтобы у детей не пропал интерес, рутинную часть работы часто берут на себя взрослые, например, сканируют созданные автором рисунки, чтобы на следующий день он увидел пару секунд своего будущего фильма. В процессе рождения картины, говорит Сергей Айнутдинов, важно расширить кругозор ребёнка, помочь донести до зрителя основную мысль, научить правильно выстраивать взаимодействие персонажей, развивать историю:
— У детей вроде всё просто, но иногда у них получаются изумительные работы. Конечно, из задумок воспитанников себе ничего не берём, но порой хочется посоревноваться с детьми, создать на экране ситуацию, например, комическую, чтобы зал так же живо реагировал. Как-то к нам пришёл мальчик и нарисовал раскадровку, из которой возник фильм «Приключения капельки». На мой взгляд, это самое гениальное анимационное кино из созданных детьми, настоящий фильм научно-популярный про круговорот воды в природе.
Школа — это преемственность
Юные мультипликаторы из Первоуральска уже не раз становились призерами фестивалей, дополнила коллегу руководитель Студии анимации Мария Хлынова. Да и среди взрослых мастеров есть много вдохновляющих примеров: скажем, для лауреата «Ники», «Оскара» художника-мультипликатора Александра Петрова работа на Свердловской киностудии -важный этап его творческой биографии. Вклад в развитие уральской анимации, заметила директор Свердловского областного фильмофонда Светлана Горда, помимо студии ИКЦ вносят многие личности и коллективы: у нас есть отдельные художники, частные студии, есть кинокомпания «Снега», студия «А-фильм», которая побеждает на международных фестивалях. Если говорить об уральском кинематографе в целом, продолжила Светлана Сергеевна, то у нас создаются достойные художественные картины (в том числе короткий метр), именно в нашем регионе сформировалась сильная школа документального кино и «не просто так фестиваль документального кино России родился именно здесь, на Урале».
А вот про уральскую школу анимации говорить пока рано, выразил понимание вопроса заслуженный художник России С. Айнутдинов, потому что «школа это преемственность того или иного мастера», достичь которой пока не удаётся, так как в своё время многие профессионалы, работавшие при Свердловской киностудии, уехали за пределы региона. И «Тайны уральской анимации» тоже пока поставлены на паузу, так как практически про всех мастеров предыдущего поколения в этом документальном проекте уже рассказано. С другой стороны, отметил художник позитивную тенденцию, в Уральском университете появилась анимационная кафедра, где ежегодно на защите дипломов бывают продюсеры, выбирают интересные работы, предлагают выпускникам сотрудничество, благодаря чему свет увидела не одна картина молодого аниматора.
«Нормальное кино, как в жизни»
К слову, работы самого Сергея Сагитовича и его коллег российский зритель тоже смотрит и любит. На той же встрече в киноцентре «Родина» во время показа «Невьянской башни», «Шигирской байки», «Про щелпов», «Пуговицы» непоседливые школьники притихли, а кто-то из мальчишек подметил — «ну это нормальное кино, как в жизни». Часто темой, за которую берутся сценарист и режиссёр Айнутдинов, члены команды Студии анимации и многие другие уральские мастера, становится родной край:
— Урал это наш конёк. Выбираем интересные моменты, которые связаны с историей Свердловской области. Например, рассказываем про ту же Невьянскую башню, и люди понимают, что она намного интереснее, чем Пизанская. И так с любой темой — про ирбитский мотоцикл «М-72», про сказы Бажова, на территории области очень много интересных зданий, сооружений. Впрочем, областью мы не ограничиваемся: весь наш край богат на истории самобытные, известных и интересных людей, на сказки, былины и притчи — всё это поле для творчества. Важно, чтобы с малых лет ребёнок знал, где он живёт, что его окружает, и как-то на это реагировал.
Картина начинается с красивой точки
Бывают работы, которые даются художникам сложнее всех остальных. К примеру, Юрий Норштейн — автор «Ёжика в тумане» и других культовых картин — уже более 40 лет ваяет фильм, в основу сценария которого легла гоголевская «Шинель». В период, когда Сергей Сагитович жил и трудился в Москве, он предлагал коллеге по цеху Юрию Борисовичу параллельно с этим произведением создать исторический или документальный фильм — чтобы зритель увидел больше новых шедевров. Впрочем, и у С. Айнутдинова есть такое детище, над которым он трудится не первый год — под рабочим названием «Полёт». Чем закончится картина, автор знает:
— Пока не придумаю, чем буду заканчивать фильм, я не могу его начинать. Очень важно придумать финальный кадр. Всегда говорю детям: надо придумать, чем вы закончите вашу историю — в ней надо поставить красивую жирную точку. А бывает и так: 10-минутное кино может родиться из одной только строчки, которая тебя воодушевила.