Дело — за главным героем
Для Рябиничева съёмка и режиссура музыкальных клипов, а также знаковых мероприятий Екатеринбурга — дело хорошо знакомое. Скажем, недавно Юрий проводил съёмки Кубка мира по бильярду. А в сотрудничестве с педагогом, актёром, режиссёром Антоном Рабецким создал четыре удивительные истории (съёмки проходили в Синячихе) про старинную одежду на Урале.
А вот в роли кинорежиссёра художник только ищет себя, хотя и снял ряд разножанровых картин и работает над новыми проектами:
— Больше склоняюсь к драме жизненной. Вот у нас есть душевная история о дедушке, который собирается съездить к дочери с внучкой, покупает гостинчики и в ходе своего путешествия соединяет судьбы продавщицы и водителя, которые любят друг друга, но боятся признаться. Съёмки хочу проводить в Мироново: со многими людьми говорил, кто нам помогает, есть все актёры второстепенные, но пока не определились с главным героем. А зимой в Екатеринбурге планирую приступить к фильму в стиле нуар — с соответствующей атмосферой, ретро-автомобилями.
Идея-синопсис-сценарий
Сценарий чаще всего пишется так, поделился собеседник. Вот родился у Юрия вопрос: а что произойдёт в жизни инспектора дорожно-патрульной службы, который по воле случая задерживает грабителя, а наутро видео с происшествием попадает в соцсети:
— Эту идею заряжаю моему коллеге — сценаристу Эдуарду Мецгеру. И он со словами «давай попробуем» сначала пишет синопсис (небольшое повествование). Если всё классно, предлагаю ему сделать сценарий. Всё так происходит. А однажды развитие событий в фильме придумывали вместе с детьми. Меня позвали посотрудничать с одной из школ Екатеринбурга, и мы сделали фильм «Ночная смена». Причём работали не с актёрами, а обычными детьми, которые снялись не хуже профессионалов. И самое интересное, что многие идеи сценария предложили сами ученики.
Играет и понимает мир
К слову, в работе с юными соавторами режиссёр использовал технику Михаила Чехова, которой сам обучился на курсах Антона Рабецкого в «Новой актёрской школе». Для Юрия Рябиничева стало большим открытием, что этот метод (пусть не такой известный, как у театрального режиссёра Станиславского, но признанный в творческой среде) помогает на площадке справляться и с актёрскими, и с режиссёрскими задачами:
— Константин Сергеевич предлагает всё проживать, на сто процентов погружаться в предлагаемые обстоятельства. А в технике Михаила Александровича актёр работает с воображением. Когда работал на площадке с Антоном Рабецким, научился у него одной полезной «чеховской» вещи. Когда начались съёмки про костюмы 19 века, он предложил команде: давайте мы не будем сейчас работать, а будем просто играть — как дети. Ты, Юра, будешь Владимиром Меньшовым, а меня зовите Андрей Арсентьевич… А здесь мы Меньшов и Тарковский, которые переместились в 19 век. Как бы они себя вели, что бы они сделали, переместившись в то время? И вот ты уже не переживаешь об удачном ракурсе для кадра и актёр не переживает, каким у него будет образ, а просто играет… Чем больше человек играет, тем более он раскрепощённый, тем более ему понятен этот мир.
Больше, чем мог представить
В проекте, над которым Юрий работает сейчас, он считает своим вдохновителем режиссёра Алексея Балабанова:
— Балабанов прежде всего историк, он засветил такие яркие исторические моменты нашей страны, и смысла в его фильмах много, даже больше, чем он сам себе мог представить. Наверное, многие моменты он и не подразумевал, когда делал картину, но в итоге получилось так, как может получиться только у гениального режиссёра. Тот же самый «Брат» не задумывался как культовый фильм. А «Мне не больно» — это же не его стиль совсем, но, тем не менее, это его работа. Сейчас у меня в производстве находится фильм «Поговори со мной», в нём отдаю дань Балабанову. С певицей Настей Полевой подписали договор на использование в картине кавера к песне «Летучий фрегат».
Когда концовка открытая
Фабула фильма «Поговори со мной», пояснил кинорежиссёр, закручивается вокруг попыток глубоко одинокого недолюбленного мужчины завязать диалоги с девушками на остановках. В картине есть недосказанность, и зритель волен решать, чем закончилась каждая из бесед. В своих киноработах, отметил автор, к недосказанностям и неожиданным эффектам он обращается довольно часто:
— Люблю в кино либо открытый финал оставить, либо четвёртую стену разрушить — это когда ненарочито актёр поворачивается и смотрит прямо в объектив. Или зрители голос за кадром слышат. Или иногда снимаю камеру и сам в кадр захожу. Или на сцене театральной люблю, когда актёр играет, а потом смотрит на зрителей и обращается к ним напрямую. И это не приёмы ради приёмов. Когда есть эффект неожиданности, когда что-то недопоказано, то каждый домысливает концовку по-своему, каждый рассказывает свой смысл, свою логику, о которых я, когда снимал этот фильм, и не думал даже.
И начало — тоже
Но если говорить о подходе к делу в целом, то Юрий Рябиничев и его команда ещё как думают. Сегодня — над развитием кинокомпании «Киностарт»:
— Кинокомпанию мы открыли в декабре, сейчас нашли помещение недалеко от центра Екатеринбурга, там организуем студию, актёрское агентство и небольшой театр (хочу попробовать себя в роли режиссёра театра), другие подразделения. Сотрудничаем с разными творческими структурами — общаемся с «Новой актёрской школой», ребята-композиторы нам музыку для фильмов пишут. Развиваемся.
