«У памяти хороший вкус, она отбирает самое лучшее». А. Ахматова
Время, назад!
Биография «Эридана» подобна романтической повести о большой, светлой и красивой любви. Этот «звёздный младенец» появился на свет в конце 1969 года в ДК им. Попова на гребне волны повального увлечения абсолютно новым жанром ВИА (вокально-инструментальный ансамбль), где музыканты не только играли, но ещё и пели. Это были годы расцвета всевозможных ВИА в СССР, ставших неотъемлемой частью нашей музыкальной культуры на три десятилетия вперёд.
«Эридан» изначально тяготел к аккордовому пению. Это особенно проявлялось в прекрасных обработках русских народных песен, которые талантливо, с большим вкусом, делал бессменный руководитель ансамбля Михаил Сидорович, бережно относясь к авторскому тексту: «Тонкая рябина», «Тройка», «Отдавали молоду», «Ой, мороз, мороз»…
На тот момент состав ансамбля был такой: Михаил Сидорович (руководитель, электроорган), братья Юрий и Георгий Илларионовы, Анатолий Князев (гитары), Владимир Лесников (бас-гитара), Владимир Стрижов (ударные), Елена Потапкина (солистка). Чуть позже вернулся из армии Анатолий Потапкин (саксофон), пришли в ансамбль Виктор Ханин, Сергей Князев (заменив басиста В. Лесникова, ушедшего в армию), Людмила Иванова (фортепиано, автор этих строк), братья Владимир и Виктор Ермаковы — неизменные технические инженеры и фотографы всей творческой жизни ансамбля со дня основания.
История успеха
1971 год стал началом отсчёта профессиональных побед в творческой биографии «Эридана».
Первый громкий успех и звание лауреата — в самом первом телеконкурсе «Юность комсомольская моя» — с русской народной песней «Отдавали молоду». Это был настоящий фурор: все члены жюри во главе с Евгением Родыгиным стоя аплодировали молодым парнишкам из малознакомого тогда Артёмовского.
«Ах, „Эридан“! Пусть жизнь кассету размотала,
Давайте соберём её к началу!
И хоть соперников у вас было немало,
Вы стали навсегда элитою вокала!»
Эти строки из стихотворения, посвящённого юбилею ансамбля, написанные педагогами эстрадного вокала, сёстрами Ольгой Гришиной и Мариной Ребицкой, преданными фанатками «Эридана».
Что же определяло фантастический успех и «непобедимость» ансамбля на протяжении стольких лет? В первую очередь — многодневные репетиции (по 4-5 часов, 4 дня в неделю!), чёткая наработка профессионального уровня: упорная работа над каждой нотой, каждым словом, бесконечная шлифовка чистоты звучания каждого аккорда. Все работали фанатично, на совесть, не считаясь с личным временем, а самое главное — абсолютно бесплатно!
Ансамблевое пение — это всегда творчество коллективное, где каждый исполнитель должен чувствовать своего партнёра «с полунамёка». Тогда и возникает то самое волшебство единства голосов в причудливых аккордах потрясающих гармоний «эридановского» вокала.
Именно поэтому ежегодные высокие профессиональные показатели от конкурса к конкурсу подняли ансамбль на высшую ступень мастерства, сделав «Эридан» образцом среди ВИА Свердловской области, эталоном вокального многоголосия, «профи» высокого образца.
Под знаком «Любавы»
В период 1973-1974 состав ансамбля претерпел изменения. Некоторые участники ушли из коллектива по личным причинам (братья Илларионовы, Владимир Стрижов, Елена Потапкина), Виктор Ханин и Валерий Рукомойкин ушли в ресторан «Заря», а братья Князевы проходили службу в ГДР и Венгрии.
Новички влились в прославленный уже ансамбль из клуба железнодорожников: Пётр Пестов и Михаил Тымняк (гитары), Валерий Ким (труба), Александр Белчинов (кларнет, саксофон), Фёдор Потапкин (саксофон), Сергей Карелин (ударные) и Владимир Вахрушев (вокал).
Солистку Светлану Королёву сразу стали готовить на Всесоюзный телеконкурс «Молодые голоса», пришедший на смену «Алло, мы ищем таланты!».
Именно этот творческий этап ансамбля стал доминантой успеха под знаком невероятной восхитительной «Любавы», с самого первого исполнения ставшей хитом и музыкальной эмблемой «Эридана», любимицей зрителей, жюри и музыкантов области, сделавших её в своих коллективах образцом вокальных распевов. Вообще, «Любава» — это очень серьёзная, новая ипостась и смелый творческий замах на высшую ступень мастерства.
Послушать «Любаву» (нажмите на картинку)
Но и остальной песенный материал ансамбля по-настоящему восхищал и радовал взыскательных членов жюри — как областных, так и Всесоюзных конкурсов. Это были известнейшие композиторы Советского Союза: Микаэл Таривердиев, назвавший «Эридан» «уральскими „Песнярами“», Александра Пахмутова, растроганная до слёз их исполнением песни «Старый клён», Олег Иванов, потрясённый звучанием своей песни «Глухариная заря». (А чуть раньше, на предыдущем конкурсе, он плакал, когда «Эридан» исполнял «Саласпилс». Солировал Толя Князев, совсем юный, ещё до армии. И после концерта Олег Борисович подарил нашему Толе три своих новых песни с автографом).
Композитор Геральд Топорков, ректор Уральской консерватории, автор знаменитой «Любавы», был восхищён, не узнав свою собственную песню в гениальной обработке Михаила Сидоровича, где под аккомпанемент всего лишь двух гитар звучало фантастическое «эридановское» шестиголосие!
Кстати, в стенах концертного зала Уральской консерватории на гражданской панихиде по случаю кончины Геральда Топоркова среди его многочисленных произведений звучала и его любимая «Любава» в исполнении «Эридана»…
В своей яркой творческой биографии «Эридану» посчастливилось выступать на одной сцене в совместных концертах с Валентиной Толкуновой, Львом Лещенко, Олегом Ивановым и «Песнярами», Валерием Топорковым и джазовым оркестром «Урал» — все народные и заслуженные артисты СССР.
А солистка ансамбля Светлана Королёва, выйдя в финал Всесоюзного телеконкурса «Молодые голоса», выступала в Москве с эстрадно-симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением народного артиста СССР Юрия Силантьева.
Имена «эридановцев» звучали с экранов в объявлениях дикторов Центрального телевидения Александра Маслякова, Ангелины Вовк, Владимира Березина.
Вот на такой уровень поднял планку своего мастерства прославленный коллектив из маленького уральского городка!
Никакой мишуры
Феномен «Эридана» заключался в стопроцентном подключении к зрителю, когда даже внешний антураж не играл никакой роли. Достаточно вспомнить убогость голых сцен тех лет: скромный занавес, скупо украшенный задник, незатейливые софиты, инструменты и микрофоны — и всё! Никаких тебе подтанцовок, мишуры, пузырей и фейерверков, всё просто и скромно, только «Эридан» и магия голосов.
Репертуар ансамбля всегда был красивым, мелодичным, добрым и понятным для всех. И большая заслуга в этом Михаила Сидоровича и двух ведущих солистов: Анатолия Потапкина и Анатолия Князева. Они определили стиль и направление, создав дуэт в песне «Два чудака», что стало ключевым поворотом в дальнейшем творчестве. Постепенно их дуэт начал «прирастать» остальными голосами: Виктор Ханин, Сергей Князев, Михаил Сидорович, а чуть позже — Пётр Пестов и Владимир Вахрушев. Именно этот тенорово-баритональный «микс» и создал то самое неповторимое «фирменное» звучание.
Их песни легко запоминались, были человечными, искренними, про нашу с вами жизнь, неся в себе основы нашей культуры, так как писали их настоящие композиторы и поэты.
Помимо молодого задора, улыбок и чистой энергии, идущих со сцены в зрительный зал, они дарили нам целую гамму чувств: оптимизм, героический настрой, романтическую лирику и шутливое, праздничное настроение.
И любили «эридановцев» искренне, как самых близких и родных. И каждое их выступление было ощущением высокого полёта с наслаждением от живой, а не «фанерной» музыки, которая звучит сейчас повсеместно.
Это нынче достаточно выйти на местную сцену с одной песней под «фанеру», с короной на голове и назвать себя «звездой», не попадая при этом в ноты мелодии и ритм. А что через месяц этих «звёзд» уже забудут, а через полгода даже не вспомнят, уже не важно: главное — здесь и сейчас.
Хорошо, что это было с нами
Искусство в культуре проявляется тогда, когда оно способно всколыхнуть душу. А «слёзы зрителей — это аплодисменты души» (по меткому выражению Фаины Раневской). Культура же перестаёт быть искусством, когда сводится лишь к чистому развлечению.
К сожалению, наша культура попала в «сферу услуг», оказавшись под колёсами «рынка», превратившись в «продажную девицу», когда за деньги можно всё и всем. Оттого убогость и бездарность нынешних «звёзд» не вызывает никаких чувств, кроме стыда и отвращения.
И потому снова и снова мы вспоминаем те беззаботные 70-е, где абсолютно бесплатно для всех желающих существовала божественная территория любви с ангельским пением «Эридана», даря нам тепло, надежду и счастье. А каждый зритель, слушая их, с замиранием сердца, до мурашек, ощущал, как именно сейчас, здесь и навсегда пронзает красота и искренность этих мгновений, оставшихся с нами на всю жизнь.
Как хорошо, что эта музыкальная сказка длиной почти в 10 лет случилась в те времена именно с нами! Что нам повезло стать живыми свидетелями этого чуда с названием «Эридан», озарив нашу не всегда яркую жизнь своим волшебным сиянием на целых полвека!
С юбилеем, любимый «Эридан»!
