В выходные была в гостях. После угощений, дружеских разговоров дети устроили нам картинную галерею. Оба учатся в художественной школе. И нам представилась возможность познакомиться с результатами творческого труда за первую четверть, ну и немножко больше. Две внушительные пачки рисунков сначала взрослых слегка обескуражили, но вскоре мы, позабыв обо всём на свете, охали и ахали, и громко обсуждали картины, как будто действительно в какой-нибудь Третьяковке. (Ну, там-то не поразговариваешь!) Как же здорово! Я тут же выпросила у юных художников две работы, одну домой, вторую для рабочего кабинета. Выяснилось, что оба «галериста» учатся у одного и того же преподавателя. Родители говорят: «Они нам про неё все уши прожужжали. И такую-то технику показала, и это рассказала, и вот тут научила, и вот это и про то узнали».
— А я ведь им практически совсем не помогаю, всё делают сами, только с моих слов, — сказала потом моя собеседница.
Это правда, юные мастера именно так и заявили: «Я сама всё сделала!» (Это про скульптурные поделки).
Услышав имя преподавателя, я не удивилась. Много лет знаю её как интересного, увлечённого, разностороннего и неравнодушного человека. И решила, что следующая публикация — непременно о ней.
***
Светлана Владимировна Юшкова, педагог дополнительного образования Детской художественной школы, работает там семнадцать лет. Родина её в Курганской области, но с трёх лет живёт в Артёмовском. В Екатеринбурге окончила индустриально-педагогический техникум, после чего преподавала изобразительное искусство в средней школе. Поняла, что выбор верный и нужно совершенствоваться дальше в этом направлении. Приняла решение ехать в Нижний Тагил, в пединститут, поступать на очень известный у нас факультет худграф. Учёба запомнилась не только радостными уроками мастерства и занятием любимым делом, но и активным участием в работе Российского союза молодёжи. Творческие встречи, праздничные и трудовые мероприятия, интересные проекты — незабываемый опыт работы в молодёжной среде и прекрасный эмоциональный багаж для художника. По окончании института несколько лет проработала в лицее № 21 преподавателем ИЗО и черчения.
Радостным моментом жизни называет Светлана Владимировна день, когда пригласили работать в Детскую художественную школу. Это дало гораздо более широкие возможности в отношении дисциплин, и программа несравнимо более глубокая, сложная и разнообразная, и мотивированность учеников совершенно иная. Преподавала и рисунок, и живопись, и композицию, и скульптуру. Сейчас педагог сконцентрировалась на основах ИЗО.
***
— Когда и как вы поняли, что из всего творческого потенциала человека ближе всего вам изобразительное искусство?
— Когда училась в школе. Мне невероятно повезло с учителем по этому предмету. Это Галина Михайловна Сбытова. Она стала моим наставником на всю жизнь, открыла мне путь художественного творчества, разожгла эту искру, которая где-то теплилась. Прекрасный наставник, очень хороший педагог.
— То есть уже преемственность получается. А среди ваших учеников кто-то выбрал искусство своей профессией, в каком-либо виде?
— Ну, это не только мои личные ученики, это выпускники школы. Но да, есть. В архитектурных институтах, например, учатся. Есть сегодня уже коллега, окончившая нашу школу, Наталья Алексеевна Белоусова. Да, уже несколько поколений, есть цепочка от учителя к ученику.
— За немалый стаж работы есть возможность сравнить приоритеты тогдашних учеников, семнадцать лет назад, и сегодняшних. Что их отличает?
— Отличия существенные. Тогда дети больше были нацелены на саму деятельность, на творчество, на совершенствование навыков. Были более отзывчивы к материалу программы, к идеям, которые им предлагают. Была бо́льшая заинтересованность в мастерстве, понимание, что искусство требует и труда. Сейчас внимание детей направлено на самих себя, причём у каждого обособленно. Заинтересованность ощутимо понизилась. Может возникать и инертность, нежелание развиваться и даже строптивость. Телефоны не способствуют развитию и интерес к искусству не повышают. Это такое поколение. Амбиций же стало, напротив, больше.
— Поделитесь, пожалуйста, своими творческими предпочтениями.
— По окончании института у меня была убеждённость, что я график. С течением времени почувствовала, что тянет к цвету и композиции. Помимо изобразительного искусства, увлекалась фотографией. Участвовала в выставках пару раз, даже какие-то дипломы, помнится, были. Сейчас чуть меньше этому внимание уделяю, но мимо интересного кадра не пройду. В жизни и природе много удивительных моментов, хочется их запечатлеть, не упустить. Какие-то потом передаёшь в рисунок. В последнее время увлеклась сангиной. Это такой особый мягкий материал для рисунка. В отпуске, когда удаётся время уделить, беру цветную пастель, акварель. Нравится этюды делать, зарисовочки. Я сама больше люблю пейзажистов, Шишкин, Репин — это моё. И если придёт настроение, то набрасываю пейзаж. Но чаще вдохновляют цветы. Это самое красивое на земле, её главное украшение. Даже не букет или композиция, а просто один цветок, завораживает его совершенство, его изящество, его идеальная гармония.
***
Помимо живописи, Светлану увлекает музыка. Очень любит творчество Дмитрия Хворостовского и огорчается, что его больше нет. И всю жизнь её кумиры — гитара и саксофон. Слушает при всяком случае, это её любимые инструменты.
Особая тема нашей героини — путешествия. Они дают пищу для ума, ищущего новых познаний, и эмоции для творчества. Отдаёт предпочтение Светлана Владимировна российским городам, среди которых абсолютный фаворит — Санкт-Петербург, семь поездок. Но и много других: просто приехать в любой большой город и недельку там пожить, побывать в самых интересных местах, посмотреть самое значительное. «Россию, её ведь смотреть — не пересмотреть!» И, конечно, театры, это обязательно — несколько посетить в каждом городе. Из недавно увиденных постановок собеседница выделила «Мёртвые души» Екатеринбургского театра музыкальной комедии.
В общем и целом, несмотря на то, что предпочитает пейзажи классические, мне всё-таки кажется, что Светлана Владимировна импрессионист по духу. В любом виде творчества она ловит мгновение, впечатление. Отсюда и любовь к этюдам, и к фотографии. И театр тоже ведь искусство мимолётное, сиюминутное. И ещё я в очередной раз получила подтверждение мысли, давно уже высказанной учёными. О том, как сочетаются между собой виды искусства. Живопись, как правило, тянется к музыке. А театр дружит с литературой. В подавляющем большинстве случаев так и происходит. Если только человек не занимается всем этим сразу. Но и тогда он что-то выделит больше. А чему-то и посвятит жизнь. Как посвятила её изобразительному искусству Светлана Юшкова. Наша героиня пожелала читателям: «Увлекайтесь и творите!» И добавила, что нужно запечатлевать красоту мира. Да, оно того сто́ит!
