Слушайте свои эмоции
Умение понимать произведения искусства, замечает Татьяна Абдулловна, зависит от образования, характера, воспитания человека:
— Вкус формируется окружением пространства. Даже иллюстрациями в детских книжках. Мы уже из детства можем вспомнить любимые картины. Это и есть базовый вкус. Все мы в школе писали сочинение по картинам «Казаки пишут письмо турецкому султану» или «Не ждали» и многим другим. Но на уроках русского языка и литературы преобладает описательный уровень, а в художественной школе уже учат видеть картины.
И всё-таки главное правило для всех: слушайте свои эмоции. Все мы родом из детства — и у каждого свой багаж воспоминаний и эмоций. Бывает, пройдешь в галерее мимо известного произведения (в интернете сейчас есть виртуальные экскурсии) и даже не заметишь, а другая картина заденет за очень глубокие струны. Через цвет, через форму, сюжеты, любую мелочь. Допустим, мячик забытый в углу в комнате валяется. И, «зацепившись» за этот мячик, человек сначала почувствует, а потом начнёт понимать всю картину. Это у всех по-разному происходит. Если картина зацепила, значит, она удачна для зрителя, хотя бы одного, для вас. Кого-то удивит академический реализм, а новатора воодушевит зал авангарда. Можно для начала выбрать одного художника, который запал в душу, и подробнее познакомиться с его творчеством, почитать книги. Если же говорить о современных авторах, то тут желательно не попадать в ловушку раскрученной личности, где за пиаром не наблюдается ни таланта, ни работы.
Задайте себе вопросы
Если вы пришли на одну картину, продолжает рекомендации Т.А. Созонова, то узнайте не только её название.
Задайтесь вопросами, в какую эпоху жил художник, какой исторический и социальный опыт имел, о чём он мог думать, переживать, как отразились исторические события в произведении.
Подойдите близко к изображению, всмотритесь в манеру письма, мазки, потом отойдите на расстояние, чтобы увидеть целостный образ.
Следующий шаг: обратите внимание, на каких точках фокусируется ваш взгляд. Скорее, это композиционный центр. Его можно найти более точным способом: выделите главные образы, проведите сквозь них линии — смысловой центр картины получается на их пересечении.
Маститые художники часто уходят от классических решений в выборе композиционного центра. Таких, например, как три четверти, когда холст делится на три равные части по горизонтали и вертикали, определяя четыре самые активные точки. Если придерживаться только этих правил, то получится открытая схема, сухая, опытным мастерам и писать, и изучать это неинтересно. Чем сложнее схема, пусть и с опорой на эти точки, тем интереснее. Например, Мона Лиза великого Леонардо написана по правилам золотого сечения, в виде закрученной ракушки.
Художник планирует свою композицию, подбирает гамму, световые решения — и мы поддаёмся настроению картины, творческой воле автора, который выступает в роли режиссёра. Задайтесь вопросом, почему именно эти точки произведения, эти персонажи, эти фигуры выступают в роли главных, что этим хочет сказать автор. Возможно, стоит снова вернуться к истории создания картины, биографии самого художника, культурному контексту, в котором жил автор.
Нужно также обратить внимание на приёмы аллегории, гротеска, изобразительной метафоры и других видов иносказания — в разных менталитетах, народностях символы могут нести разную нагрузку и на уровне логики, и — эмоций.
Далее изучите, как с помощью света, тени, фактуры, линий, мазков, цвета, времени дня и года, пропорций автор организует свой эмоциональный посыл или показывает нравственные переживания героев:
— Если человеку не нравится произведение, надо понять, что смущает в этой картине, что в ней не так. А вслед за этими размышлениями будут приходить ответы. Например, от картин Ван Гога, который для меня ценен как художник, веет тревогой, он запоминается своим неповторимым взвинченным эмоциональным мазком, под стать его психологии, отношению к жизни и времени, в котором он жил.
Постарайтесь понять художника
Понять картину, объясняет педагог, можно через понимание того, как работает художник. И приводит в пример приёмы работы Карла Брюллова в картине «Последний день Помпеи»:
— Композиционный центр: он придумал вспышку молнии, которая выхватывает лица людей из тёмного фона и показывает зрителю. Молния расположена совсем не в центре, но притягивает взгляд зрителя в первую очередь.
У картины есть первый, второй, третий план. Первый план выделен с помощью тёплой драпировки, изображения ребёнка, тянущегося к матери. На втором и третьем плане есть линии, которые передаются через пластику движения, закрытыми пространствами по направлению движения, направлению взглядов; геометрию, в которую можно вписать отдельных участников композиции, в данном случае — треугольники.
Колорит картины. В этом произведении трагизм и динамика переданы контрастными цветами, светотеневыми решениями.
Социальные взаимодействия, эмоциональные переживания, образы, которые вызывают отклик. Тут мы видим и мать, оберегающую своих девочек, и сына, спасающего свою мать, тут жених с невестой и так далее. Здесь же присутствуют и антигерои, например, сбегающий персонаж на лошади.
Культурный, религиозный, исторический контекст можно изучать по изображаемым символам, в которых каждый увидит и свой, и общий надындивидуальный смысл.
Мы намеренно не разместили на странице картину К. Брюллова — в надежде на вашу любознательность и пытливость ума. Быть может, гуляя по интернету в поисках «Помпеи», вы найдёте и своего любимого автора. Предлагаем вам применить новые знания, по-новому взглянув на картины всемирно известных художников. Попробуйте себя в роли эксперта.