— В 2003 году вы с друзьями решили организовать свой собственный hip-hop проект «Alive Word». Расскажите, как родилась идея проекта? Сложно было начинать?
— Для любого творческого проекта безусловно самый сложный период — это начало! Особенно, когда за спиной 0% опыта. Но с чего-то нужно начинать! Имея в то время один компьютер и один микрофон на весь коллектив, мы всё-таки попытались сделать что-то похожее на рэп. Первое наше творение каким-то чудесным образом попало в руки одному из участников сегодня широко известного рэп-коллектива «Восточный Округ» Никите Чехомову (Ямычу). На ближайшем рэп-фестивале мы познакомились, и Никита предложил нам записать несколько треков у него на домашней студии. Именно у Ямыча мы впервые познакомились со звуковыми редакторами и процессами записи и сведения. Он объяснил нам все моменты и нюансы, которые важны для начинающих музыкантов. Фундамент был заложен. Именно так началась карьера группы «Живое Слово»!
— В 2005 году вас заметили первые ди-джеи в Артемовском, они предложили вам «двигать вместе с ними за электронную музыку». Что именно вы делали? Как «двигали» музыку?
— В то время я активно взялся за написание Break-Beat музыки, всегда любил представлять, как под неё танцуют b-boy’s. Но я и понятия не имел, кто такие ди-джеи, зачем они вообще нужны. А оказывается, они у нас в городе уже были. В общем, один мой приятель предложил мне прийти, посмотреть на репетицию ребят и посоветовал сразу захватить с собой мои творения. После знакомства я стал посещать мероприятия, на которых они выступали. На одном из них мне поступило предложение вступить в команду ди-джеев, ребята были готовы полностью меня обучить. Вот именно так и произошло первое знакомство с профессиональной ди-джейской аппаратурой. Вскоре, набравшись первоначального опыта сведения композиций, я с удовольствием принимал участие в создании вечеринок, где впервые заявил о себе, как о ди-джее. Это было в новинку не только для нас, но и для публики. Электронная музыка ещё начинала набирать обороты, а до провинций, сами знаете, всё доходит медленнее.
— В ноябре 2011 года вы победили в битве «Dj’s Start Up», в которой принимало участие более 60 человек со всей области. Как вообще проходят битвы ди-джеев?
— Битва ди-джеев — мероприятие, где ди-джеи показывают всё своё мастерство, а жюри решает, кто из них лучший. Если честно, я понятия не имел, что будет проходить сие мероприятие. На статью в интернете наткнулся мой приятель. Я не сразу решился принять участие, потому что был не совсем уверен в своих навыках. Главным призом было резидентство в одном из клубов Екатеринбурга. Битва состоялась в четыре этапа: отборочный тур, полуфинал, финал и суперфинал. Каждый этап длился неделю. Всё шло как по маслу, один этап за другим я с легкостью проходил и таким образом добрался до суперфинала, где осталось всего трое финалистов. По решению жюри я занял первое место. На следующий день я уже должен был ехать выступать в клубе как резидент, но так в нём ни разу и не отыграл, так как формат заведения был совсем не мой.
— Вы не раз участвовали в фестивалях Механика и Future Fest. Что запомнилось с этих мероприятий больше всего?
— Что касается Механики и Future Fest, на мой взгляд, это самые громкие рэйв-мероприятия на Урале в данный момент, так как собирают ценителей электронной музыки со всех близлежащих областей. На Future Fest 2010 я выступал на арене Za Солнцем. В прошлом году на Future Fest 2012 мне довелось играть на одной сцене c такими звёздами как Oliver Huntemann (Германия), Marco Bailey (Бельгия), Secret Cinema (Амстердам), Spartaque (Украина), Moonbeam (Россия). В этом году, как и в прошлом, я выступаю на фестивале Механика и буду взрывать главную клубную арену! Кстати, организатором обоих фестивалей является один из старейших питерских ди-джеев Van Nosikov.
— Сейчас вы работаете с украинским лейблом Faberlique records, выпускаете релизы. Сколько уже их вышло?
— У меня, как у многих музыкантов, нет мании штопать релизы один за другим, выпуская при этом «бездушные» работы. На данный момент я выпустил всего три релиза: «Metropoliten», «I Wanna Fly» и «Sunshine». Я стараюсь делать качественный материал и выпускать в свет только достойные работы. Сейчас работаю над большим полноценным Techno альбомом, надеюсь закончить его к концу этого года. Конечно, помимо альбома, будут выходить и синглы.
— Кроме того, вы являетесь ведущим радио-шоу «Mix Fight»…
— К сожалению, радио-шоу «Mix Fight» по техническим причинам больше не существует. Это был, на мой взгляд, самый «бешеный» час на 100.7 FM. В этом шоу я знакомил жителей Артёмовского с электронной музыкой. Еженедельно готовил миксы из разных направлений, включая даже стили с ломанными ритмами.
Сейчас это шоу заменяет программа Big Love Message, которую я веду в субботу в 14-00 и в 21-00. Стилистика кардинально изменилась, теперь время заполняет только контент Love Radio. Но я всё так же стараюсь время от времени порадовать наших слушателей информацией о жизни электронных музыкантов всего мира.
— Как проходит обычный день? Как вам удается совмещать работу звукорежиссера и ведущего на радио, выступления в клубах и создание новых композиций? Где вы черпаете вдохновение?
— На самом деле ничего сверхъестественного в моём рабочем дне не происходит, я просто занимаюсь любимыми делами. К счастью, большинство мероприятий проходят по выходным, и я совершенно спокойно могу отработать будни, в субботу где-то отыграть, а в воскресенье заняться созданием новых композиций. Вдохновение, конечно, есть далеко не всегда, но я стараюсь не унывать в эти моменты. Я просто начинаю слушать много музыки, и она может быть далеко не электронной.
— Вы говорите о себе «На данном этапе пишу исключительно house музыку в лучших её традициях, играю только красивый, душераздирающий progressive house и эксклюзивное minimal techno». Расскажите немного об этих направлениях.
— House музыка появилась ещё в далёких 80-х годах, тогда она, конечно, не была такой популярной, да и звучала совсем по-другому Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (118—132 bpm). На вторую и четвертую четверть обычно попадает snare (имитированное звучание малого барабана) или clap («хлопок», имитация хлопка в ладоши). В такой музыке преобладают стандартные инструменты — такие, как пианино и гитара. Progressive имеет уже более глубокую и атмосферную составляющую. В этом стиле доминируют в основном искусственно созданные синты. А что касается музыки Techno — это совсем отдельная история. Она характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. Является одним из основных музыкальных жанров, исполняемых на рэйвах по сей день.
— Вам уже многого удалось добиться, что еще бы вы хотели попробовать?
— Очень огромное желание имею попробовать себя в роли педагога. Учусь в Уральском государственном педагогическом университете на педагога по музыкально-компьютерным технологиям.
— Профессия ди-джея привлекает многих в наше время — какие бы вы дали советы тем, кто все же решил связать свою жизнь с музыкой?
— Для начала, я думаю, стоит себя спросить: а для чего мне это вообще нужно: просто привлечь внимание окружающих, или это действительно какие-то творческие порывы? В наше время, как вы успели заметить, огромное количество людей пытаются стать ди-джеями, хотят писать электронную музыку. И, к сожалению, только у 20% это получается на самом деле достойно. Если это просто для привлечения к себе внимания, то можно выбрать какую-то другую нишу. Не обязательно засорять дальше уже засорённый всемирный музыкальный контент. А если же у вас и правда талант, если вы чувствуете, что готовы отдавать этому всё своё драгоценное время, в таком случае дерзайте, всё получится.
Слушайте только правильную музыку. Thanks for attention! PROGroyal…
