«Танец это не только носком вертеть»
Как ни странно, именно 20-летний опыт творческой работы с детьми и подростками помог С. Смирновой осознать, что её настоящее призвание — педагогика:
— Я, наверное, совсем недавно поняла, может это и громко звучит, что более важная цель у меня в хореографии — воспитательная. Мне всегда нравится изучать учеников, интересно из них «вытащить» такое понимание самих себя, которого до танцев не было. Пусть это будет даже просто чёткое осознание ребёнком своей цели в жизни.
В танце, замечает хореограф, человек психофизически, умственно, эмоционально развивается:
— Я всегда говорю, что наше дело не только носком вертеть, тут нужно думать, внимание фокусировать, учиться уважать друг друга, поддерживать, особенно если мы работаем в парах, тут нужно и партнёра слышать, и синхронно со всем коллективом работать, а иногда и лидерские качества проявлять.
«Мне интересно — я беру и делаю»
Рассказывая о многочисленных идеях, воплощённых в двух сферах — танцевального искусства и молодёжного движения — Светлана замечает, как важно вовремя откликаться на предложения жизни:
— Я не живу по какому-то плану. Если есть интересное предложение, проект, думаю: почему бы и нет? Мне интересно — я беру и делаю. Когда преподавала ИЗО в школе № 3, мне предложили поставить танец к новогодней сказке — получилось, и тут же возник — помимо основной должности — танцевальный кружок «Грация». После, когда уже работала при комитете по делам молодёжи и была руководителем молодёжного клуба «Темп», развивала несколько творческих направлений: современный танец, декоративно-прикладное творчество и лидерское движение.
Талантливый педагог и хореограф удивляется, как много в жизни она встретила людей — учителей, друзей и просто творческих личностей:
— На жизненных примерах разных профи я приобрела бесценный опыт. Особенно в общении с А. Ф. Широковым, президентом «Ассоциации Учащейся молодежи», и Р. С. Хасбатовым, руководителем Уральского центра современного танца, который стал моим наставником и научным руководителем кафедры художественного образования УрГПУ, где я защитила свою выпускную работу по направлению хореографии.
Сейчас Светлана Смирнова работает в Центре образования и профориентации педагогом дополнительного образования и реализует свой новый проект «Студия современного танца «Гравитация».
— Детей студии я вожу фактически каждый месяц на конкурсы с разными постановками, мы занимаем по области 1-е, 2-е, 3-е места. За три года плодотворной работы в нашей копилке уже около 10 кубков. Самыми приоритетными конкурсами для нас остаются «Линия танца», «Хрустальный башмачок», «Европа-Азия», конкурс балетмейстерских работ — «Голоса».
Художественное измерение сцены
Первоначальный опыт Светланы — художественно-графический. Навыки, приобретённые в нижнетагильском Уральском педагогическом институте, в постановках очень помогают:
— Когда я в «Энергетике» работала художником-оформителем, то видела пространство с разных точек зрения: низ, верх, диагональ, передний план и фон. Такое видение даёт ещё больше работы для композиционного решения постановок.
Замысел танца у хореографа рождается по-разному:
— В основном музыка даёт образ или спонтанный танец приводит к осознанию чего-то нового, даёт стимул к рождению интересной идеи. Бывает так, что интересный образ вижу в детях, в том, что близко их характеру. Младшей группе предлагаю постановки на темп, ритм, пространство: джаз, рок-н-ролл или хип-хоп. А для детей постарше — на чёткость линий, чувство ритма и пространства, равновесия, актерского мастерства. Это постановки в стиле модерн-джаза, контемпорари. А иногда нужно сделать хореографическое оформление к песне, и я нахожу решение. Так получилось с композицией «Журавли» в исполнении педагога-организатора ЦОиПО Марии Малых.
«Что они смогли туда запихнуть!»
— Как любой уважающий себя хореограф, я за классическую правильность, чистоту линий в танце, которые оттачиваются не за один месяц. Не совсем понимаю, что сейчас людям интересно, сегодня идёт тенденция «везде понемножку»… Иногда я вижу, что даже хореографы смешивают и стрит-джаз, и хип-хоп, и другие направления — и получается лубок. Может быть, это и интересно, но тогда это должно быть стильно и вкусно исполнено. Или другой пример: в прошлом году одна школа ставила вальс, я должна была им только поправить. Но когда увидела, что они смогли туда запихнуть!.. Элементы полонеза, падеграса, даже народный танец был! Конечно, молодцы, самостоятельно ребята постарались, но я за искусство. Думаю, что новая версия «Венского вальса» с правильными фигурами и ходом оставила нужное впечатление от танца не только у самих участников, но и у зрителей.
Настоящий профессионал, заключает хореограф, даже если и не начинал свою танцевальную подготовку с детства — что легче, активно работает над физической формой и композиционными решениями: силой, растяжкой, координацией, связками и их уравновешиванием, а также над своим образованием.
«Покачать» в хип-хопе и подумать в контемпе
Светлане, отстаивающей идею чистого искусства, больше нравятся джазовый танец, контемп и хип-хоп:
— Например, в контемпе есть своя философия. Мне только сейчас приходит понимание того, что написала в своей книге Айседора Дункан. Она изучала обычные бытовые движения, исходила от простого, танцевала босиком. В таком танце движение начинается от суставов, от инерции. Вроде бы, в этом танце простые движения-иллюстрации, но чтобы его поставить, надо понять, что хочешь выразить, да еще и донести до зрителя смысл своей композиции.
А в очень узнаваемом стиле хип-хоп, продолжает собеседница, очень много всего исторически впитано, синтезировано, включая элементы даже народного танца:
— В этом танце — чётком, ритмичном, с прыжками, с пружинистыми простыми движениями и приставными шагами — можно одновременно и выплеснуть эмоции, ни о чём не думая, и расслабиться, и «покачать».
В правильном танце есть равновесие
Ещё одно интересное наблюдение Светланы как хореографа и воспитателя сложилось при работе с парами, где всё строится на том, чтобы настроиться на визави:
— Когда танцуешь в паре, совершенно по-другому всё воспринимаешь. В таком танце мужчина и ведёт свою партнёршу, и чувствует, и оберегает. А женщина настраивается на своего протеже, учится его слышать, принимать инициативу. Этот опыт интересен для семейных пар, раньше для этого были танцы в парках. Или есть подзабытые схемы средневековых парных и одновременно круговых танцев — контрданса, польки, полонеза, падеграса — где заложено нужное равновесие. Зря у нас никто их не танцует. Вот где первые шаги к пониманию между мужчиной и женщиной, ладу в семейных отношениях! Ведь танец это общение, в первую очередь. Но, может быть, здесь и возникнет ещё один новый проект. А почему бы и нет?
