«Сегодня в российской музыке нет какой-то общей волны. Каждый поёт о чём-то своём. Один — о деньгах, другой — о чувствах, третий — о драйве. И отражает то, что происходит в обществе. Так и у нас в группе: с нами что-то происходит, мы выкладываем всё это в треках — музыке и словах. И чувствуем отдачу от зала. Но чтобы был отклик от людей — надо самим гореть. Мы очень надеемся стать в будущем хорошей группой». Эти слова Максима Луговских, вокалиста и автора песен группы «Вечными друзьями», лаконично объясняют философию коллектива.
Музыка на их концертах бывает с интересными роковыми риффами, как, например, у Queen. А слова песен — порой очень простые, как у акына, творящего по принципу «что чувствую, то пою». Но и то, и другое вызывает живой отклик в зале, задаёт настроение, «качает», потому что создаётся в искреннем порыве. Как же рождаются песни, которым верят?
Любим создавать энергию
Группа «Вечными друзьями», на концертах которой всегда драйвово, а аудитория подпевает артистам, сформировалась всего два года назад. Тогда М. Луговских был ещё студентом АКТП и так увлёкся музыкой, что, даже не имея музобразования, начал создавать электронные треки:
— Одному делать музыку стало неинтересно — позвал знакомых, которые играют. В итоге сегодня состав нашей группы — это бас-гитарист Вова Андрианов, барабанщик Семён Орешкин и я, автор стихов и вокалист (параллельно ребята играют ещё в одной артёмовской группе — hazeandhills). Сейчас у нас появились новые ребята, надеюсь, будем единомышленниками. Нас объединяет то, что любим играть, получать от этого удовольствие, контактировать с публикой, создавать музыкой и словами энергию, шоу.
Сначала рождается музыка
Коллектив продолжает работать, записывать треки, участвовать в программах. Аудитория «Вечных друзей» — от 12 до 25: их слушают в соцсетях, приходят на живые концерты. Уже дважды ребята «зажигали» на «ДубакФесте», прошлым летом «согревали публику» на концерте в сквере Победы, а на прошлой неделе выступили для артёмовцев на фестивале Youth`s vibes в ГЦД «Горняк». К слову, в городской центр досуга парни приходят и на репетиции:
— Приходим, общаемся, шутим, и в этой атмосфере возникают песни. Пишутся они все по-разному, нет похожего сценария. Бывает, что-то думали-думали и забыли, но если песня хорошая, то она со временем «проклюнется». Мелодия и текст каждый раз по-разному соединяются. Чаще сначала рождается музыка, а потом на неё ложатся слова. Или у нас есть любимая песня — кавер на трек другой группы: как-то басист поставил песню на репетиции, и мы решили её перепеть. Публике понравилось. Свои тоже есть драйвовые, хоть некоторые и мрачноватые немножко.
Одиночество бывает хорошим
На вопрос, как появляются слова к песням, автор заметил, что тоже — всё происходит по-разному:
— Честно говоря, я не очень хорошо умею писать: что из меня «прёт», то и ложится в строчки. Всё зависит от настроения или от какого-то события. Что-то происходит в жизни, и, например, получается грустная песня. Скажем, «Фонари» — песня об отрешённости от общества, о человеке-изгое, который выдумал себе воображаемого друга. У меня есть знакомые, которые сталкивались с такой проблемой, поэтому я и написал. Мне и самому знакомо чувство одиночества, но только в хорошем смысле, когда тебе нормально, комфортно бывать одному. Но речь, конечно, не идёт о концертах, тут совсем другое.
Иногда именно такое времяпровождение, продолжил собеседник, и настраивает на поэтический лад:
— На стихи меня вдохновляют просмотры фильмов, поездки. Скажем, когда едешь в поезде, бывает всё очень атмосферно, особенно вид из окна. Часто хочется уехать в какой-нибудь город незнакомый и там погулять, но не всегда есть возможность… Почему в песнях есть мат? Стараюсь его не использовать, но иногда без него вообще никак. Иначе как объяснить какие-то переживания? Единственное, с такими песнями выступать можно не везде.
Из технарей — в саксофонисты
Впрочем, крепкие словца со сцены — отнюдь не главная свобода в творчестве группы. Гораздо интереснее умение артистов обращаться с музыкой, выстраивать диалог с публикой, делать свободные непредсказуемые ходы в жизни. Например, Максим учился в техническом колледже, но настолько увлёкся творчеством, что поступил в Свердловский колледж искусств и культуры и теперь осваивает саксофон. Обучение, замечает он, «дало чувство свободы, возможность преодолевать грани». Хотя идеи добавить этот инструмент к гитарам и барабану в «Вечных друзьях» у музыканта пока не возникало:
— Преподаватель меня порой спрашивает, почему на саксофоне в группе не играю. Пока, видимо, ещё не время. Не знаю, как совмещать учёбу с тем, что мы делаем в группе. Но с возрастом обязательно буду играть. Вообще, у него очень красивые мелодии, красивый тембр, звучание, но он лучше вписывается в джазовое направление. Для саксофона много всего придумано — с музыкантами, историей джаза вплотную мне ещё предстоит познакомиться. Вообще, я понял, что хорошей музыка может быть любого направления: может быть и рэп хороший, и рок плохой, и наоборот. Всё зависит от музыканта.
