Какое культурное зерно настоящее?
В начале разговора с музыкальным педагогом мне на ум пришло несколько примеров с творчеством земляков, которые очень трепетно относятся к сохранению эмоциональной правды в своей работе (как, скажем, участники мироновского клуба «Живая старина» — они практически реконструируют условия, в которых наши предки пели эти песни). Зоя Алексеевна заметила, что есть зерно настоящее, а есть генномодифицированное:
— То, что сейчас люди стали восстанавливать атмосферу, подбирают репертуар, это и есть желание вернуться к натуральному, исконному, найти настоящее зерно в нашей культуре. Ведь порой сегодня артисты самодеятельные (и не только) поют, называя народной песней то, что совсем-совсем не народная песня. И романс настоящий сегодня тоже очень редко звучит. И вопрос, как построить работу так, чтобы люди услышали, поверили рассказанной истории, заинтересовались и снова пришли слушать романс, народную песню, — он для меня очень острый.
Дискотека 17 века тоже искусство
А потому педагог и руководитель ищет всё новые подходы в работе. К примеру, были в истории «Музыкального общества Свердловской области» средневековые танцы — с приглашением коллективов, которые воспроизводят инструменты Западной Европы 16-17 веков и играют на них: дискотека «в ритме времён Ромео и Джульетты» проходила с участием ансамбля старинного танца, который научил людей в зале прихлопам-притопам той эпохи. А сегодня, чтобы вдохнуть новую жизнь в «Театр Романса» и привлечь к этому жанру молодых ребят, Зоя Туганских и её коллеги думают над современными аранжировками, подбирают для выступлений интересные визуальные ряды. И готовясь к артёмовскому конкурсу, специалист тоже работает над оригинальными решениями со звукорежиссёром:
— Вот Вера Михайловна Баева как художественный руководитель «Театра Романса» очень скрупулёзно следит за репертуаром песен, за голосом, тембром вокалистов. И я понимаю, что если уж ты берёшься за высокое искусство, нельзя ниже пояса опускать произведение. Любое новшество, импровизация должны быть хорошо продуманы. Надо чувствовать тонкую грань — где хорошо будет, а где будет не очень. Скажем, вчера мы для песен Анны Герман подыскивали какие-то звуковые эффекты. Как раскрасить песни из её репертура современными красками, чтобы подчеркнуть их тонкую прозрачную фактуру?
Как Рихтер и Баева — никто не сможет
Но самое главное в любой песне и любом жанре — энергетика артиста, его содержание. Секрет шедевра кроется именно в этом. Собеседница в этом ключе вспомнила Рихтера, который «в последние свои годы играл самые-самые простые прелюдии Шопена, которые по нотам может сыграть любой третьеклассник, но так, как играет его зрелый Рихтер, сыграть это произведение никто не сможет». А как поёт сейчас В. М. Баева, народная артистка СССР, профессор, которая до сих пор преподаёт в консерватории, приводит собеседница ещё один удивительный пример, вспоминая, как Вера Михайловна исполняла «сложнейшие виртуознейшие вещи». И от исполненного ею романса «Отцвели хризантемы» у всех, кто был на встрече, тоже возникло ощущение чуда:
— И весь предыдущий чудный концерт, хотя там выступали лучшие солисты оперного театра, филармонии, театра музкомедии, самые лучшие в городе вокалисты, просто забылся. Потому что она за эти годы накопила столько красоты и богатства: и в голосе, и в интеллекте, который и с душой, и духом соединился, что вот это простейшее исполнение — без импровизаций, под рояль — стало шедевром… Сейчас, если говорить о музыке в целом, молодёжь наша технически подкована. На конкурсе пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» концерт Прокофьева играют за 35, 32 и даже за 26 минут. У меня даже была мысль устроить чемпионат на самое быстрое исполнение «Полёта шмеля». Потому что молодые действительно играют сегодня просто потрясающе. Но что у ребят за душой, мне это очень важно.
Чтобы проснулись чистые уголочки души
Общаясь часто с молодыми людьми, Зоя Алексеевна наблюдает, что в свободное время новое поколение слушает «то, что и музыкой не назовёшь, — упаднические песни с матом и всякой пошлятиной» и в таком же стиле общается между собой. Педагог переживает о здоровье поколения:
— Уныние это очень опасная вещь, потому что, если у тебя низкая энергетика, то привычка такие эмоции переживать переходит в хронические заболевания. У молодого человека природного здоровья пока достаточно, но этот негатив скапливается и переходит в проблемы, которые нелегко лечить — и в ментальном, и в физическом плане. До поры до времени я всегда говорила, что нет песен не о любви. А вот сейчас такие песни стали появляться. Но это песнями и не назовёшь… Вот русские народные песни тоже в основном минорные, но в этих песнях есть любовь, обращение к свету.
Душа у каждого человека древняя
Чтобы чистые уголочки души у человека проснулись, ему надо жить в соприкосновении с чистотой, считает Зоя Алексеевна:
— Скажем, сейчас русская классическая литература в школах в сокращённом виде читается, лишь бы ЕГЭ сдать. А если по-настоящему углубиться в слово Пришвина, Лескова, Платонова и весь наш золотой запас, я уже не говорю о Толстом, Достоевском, Пушкине, — тут совсем другие вещи происходят.
То же можно сказать и о культуре музыкального восприятия: важно знакомиться с первичными образцами в живом исполнении профессионалов, «чтобы понимать, откуда эта красота произошла, чтобы отличить Шопена от не Шопена»:
— Вот эта начитанность, насмотренность и наслушанность и защищают человека, формируют его вкус. Если с раннего возраста следить за чистотой тела, одежды, души, то никакая пакость к тебе не прилипнет — романс и народная песня как раз об этом. С другой стороны, душа у каждого человека древняя, а потому он всегда может интуитивно отличить хорошее от плохого… Однажды у меня был случай: я пела в переходе. Мы просто ночью гуляли однажды в Екатеринбурге и зашли в переход, а там поют артисты. Ну я взяла микрофон и спела русскую народную — «У зари-то, у зореньки». И народ, кто стоял, все затихли. Хотя просто звучал один голос безо всякого аккомпанемента. Так же и на концерте: когда начинаешь исполнять тихую музыку и поёшь от души, люди затихают.
Зоя Туганских, опытнейший мастер работы с голосом и певческим дыханием, поделилась с читателями «ВБ!» полезным советом. Если человек заболел каким-нибудь ОРВИ или, не дай бог, ковидом, то работу лёгких активизирует такое упражнение: выдохнуть и — задержать дыхание на 60-70 секунд. Удаётся — значит с работой лёгких более-менее всё в порядке: это и диагностика, и способ расправить лёгкие, тренировка диафрагмального дыхания. И пение полезно, замечает музыкант: только тут мы делаем активный вдох и потом — долгий-долгий выдох. Чем правильнее ты дышишь, тем лучше поёшь, тем красивее, мелодичнее и душевнее твоя песня.
